《第十一回》又戲劇，又話劇，又影片

有對立，所以也就會發生懸念，全劇共設置的大懸念是拖拉機命案的真相，用不斷探索出的假真相吸引觀眾們現在的探知心理，使得電影更為得精采誘人。同樣，編劇的攝製也具備十分的衝擊力，在電影后部份重點突出一種對生活對世界的意志感。編劇所要傳達給觀眾們的悲劇性感情也迴腸蕩氣。都市人，小三打原配的該事件比比皆是，時代相同了，賈梅怡與二十年前的趙鳳霞也相同了，事情擺到明面上她也不愧疚。渲染此種時代悲劇感，讓女孩賈梅怡和未婚男胡昆丁睡在一同，而正室被小三打，堅信每一名觀眾們面對此種場景都會難以釋懷。

導演將人物名字換成同音的名流名：大鵬出演的“胡昆丁”和導演昆丁，宋佳出演的“甄曼玉”和女演員張曼玉，“苟也武”與導演北野武，這種的名字很有意思。電影刻畫的人物也飽滿而多樣，主要是刻畫了金多多和爸爸、馬福禮這一家子，還有賈梅怡、胡昆丁那些配角。對立的鏡像設置給觀眾們帶來更多樣的體會，金多多與未婚渣男的對立，顯現出來外遇和女孩懷孕的社會現像。判錯案入獄八年的馬福禮想要翻案，顯現出來要案判錯的現像，以及胡昆丁與主任關於電影劇本的爭議，顯現出來電影劇本過審和編劇在資本面前無定價權的現像。

電影《第十一回》由陳建斌主演，是一部講訴究竟什么是故事情節真相的優秀經典作品。該經典作品主要講訴，面對二十年前的拖拉機命案，馬福禮是怎樣翻案的。撥開重重的迷霧，探尋真相，而真相在每一人眼裡都相同。這是一部先鋒劇式的電影。具備非常大的重大意義，它代表都市人面對生活的茫然，並且在敘事方面與視聽詞彙方面同樣具備非常大的表演藝術民族特色。

電影共在太陽光、美感、音樂創作方面有四個成功點。戲劇舞臺的道具白布數次發生，貫穿始終，這塊白布將男女主角藏在其中，表現男女主人公的慾望。太陽光的變化照在人面部的亮表現人物這時歡愉的心理，顯現出來了編劇在美感和太陽光運用上的匠心獨運。而這塊布又代表著迷霧，那個故事情節中的現代人，不斷藉由這塊布發現線索，不斷感情糾葛。黃顏色給觀眾們帶來強烈聽覺張力，善良青春的女孩賈梅怡和老男人在音樂廳“搞破鞋”。在電影中，美感充分發揮了非常大的促進作用，它使得電影下降了一個新的表演藝術層次，在眼神達意方面更為引人入勝，馬福禮站在滿牆二手電視機面前時，顏色是暗紫色，一方面突顯真相的神祕，平添懸念，另一方面，特別強調馬福禮的茫然與恐懼，他不糊里糊塗，不懂得怎樣面對現實生活。無心插柳柳成蔭，即使過審的問題，編劇所重新配置的對白“你那啥了我的自我！那啥了我的那啥！”成功地刻畫出金財鈴中年婦女的形像，並表現出屬於金財玲那個二十世紀男性內斂的特徵，另一方面，編劇也借她的口，抒發時代對人的壓迫和人的無力感。

攝影機是表現電影主題的最好形式，在該片的女孩金多多淋浴這一段，編劇運用了一個長攝影機，表現懷孕的金多多在花灑下的思考，彰顯出人物內心深處的感情糾葛，亦為該片添色很多。還有馬福禮一間四口趴在飯桌上喝茶的固定攝影機，人物持續沉默，渲染出緊張的氛圍，有了那些出彩的攝影機，電影成功將三人間的對立在飯桌上炸開，成功地描摹出一段普通家庭爭吵的過程，並自此折射出馬福禮一間的形像。

電影的名字《第十一回》對應整部電影的內部結構，那個故事情節分十四回講解，一方面顯現出來了編劇對話劇的愛好，一方面，它也是劇中人物賈梅怡的十四個認知的變化，而她的十四個變化和電影的節拍密切相關。賈梅怡是電影中惟一嗎想要找出真相的人，從無所謂真相、疑惑真相、關注真相、探索真相、到察覺真相、找出真相，從假變真，從模仿趙新霞到把握他們。電影不僅僅具備表演藝術價值，情節也精彩紛呈，但是更關鍵的是，它還具備一種暗喻的社會象徵意義，真相一直被不斷修來修去，而人本身的心是最關鍵的。精緻的電影劇本和不凡的攝影機，給觀眾們留下了一個“空筐”，留下了一段思索，留下感觸。

影片《第十一回》中，話劇編劇排的戲劇和真實該事件密切相關，電影編劇陳建斌將“表演藝術來源於生活又低於生活”拍出來了，把道理擺出來給我們看。而影片想要告訴我們的是，那個世界就在我們身旁，它是各式各樣的真相所沉積的，而我們翻過重重的“真相之山”，惟一須要的就是堅定他們的意志。