馬來西亞作者電影周的雲導賞

片單中的三部記錄片是來自三位才華橫溢的馬來西亞新生代編劇。比如，納瓦彭·坦榮瓜塔納利 （Nawapol Thamrongrattanarit）他在獨立影片和主流影片之間得心應手，即能拍虛構影片也能拍記錄片。他在2014年攝製的記錄片《盗版大师》講訴了馬來西亞最知名的盜版商“萬氏錄像帶”和盜版怎樣幫助刻畫了1990二十世紀對非荷里活影片和迷影人文的熱誠。同時，索波特·智德瓜索潑瑟（Sompot Chidgasornpongse）的《铁道沉睡者》，它是一部從感覺上對馬來西亞發展史的調查歷史紀錄，通過展現出高速鐵路控制系統和裡頭的旅客，不加任何結構化的敘事，影片隨著車廂前進，觀察著返鄉馬路上的現代人。

此次“馬來西亞作者影片周”片單裡的12部影片充份勾勒出馬來西亞影片過去60十多年的歷程，特別是非影片製片廠製作的影片。其中選出的具備代表性的12部影片的編劇結合了倍受敬重的影片大師，影片職業生涯後期的特立獨行者，自己都是在國際上著名的編劇。

在某種意義上，《铁道沉睡者》的自然意境和本片單中最老的影片《桑蒂-维娜》對戲劇化的精心設計形成鮮明對比，它們共同描寫了馬來西亞影片過去60十多年的生動鏡頭。

影片節由《桑蒂-维娜》開始是正確的，整部由Marut導演，傳奇影片人拉塔納·派斯通吉（R.D. Pestonji）製片人的影片是馬來西亞影片史上首部在1954年大阪舉行的東南亞地區影片節上獲得國際大獎的影片，並且直至今天，它也代表著戰後促進馬來西亞影片業經濟發展行進的影片雄心。拉塔納·派斯通吉出任本片的製片人和攝影，英國難民約翰託斯（Robert G. North）出任編劇，拉塔納·派斯通吉推動了製作國際標準的進步。《桑蒂-维娜》是馬來西亞首部用彩色35公釐膠捲攝製的影片——在那時幾乎所有馬來西亞影片都使用16公釐膠捲攝製。

彭力·雲旦拿域安（Pen-ek Ratanaruang）和韋西·沙贊那庭（Wisit Sasanatieng）製作了製片廠影片，但是並沒有滿足主流的期盼。彭力·雲旦拿域安的《69两头勾》和韋西·沙贊那庭的《黑虎的眼泪》是三種完全相同的影片藝術風格和表現手法，但這三部影片都象徵著上世紀初馬來西亞影片的歷險思想，此種立場使其在國際影片節上獲得了一席之地。《69两头勾》是一部關於1997年次貸危機餘波的犯罪行為恐怖片和白色戲劇。這是彭力的第三部影片，但它令絕大多數馬來西亞觀眾們第一印象深刻，它充份展現了彭力標誌性的嘲諷和風趣，以及他對白色犯罪行為類別的喜愛。

從《桑蒂-维娜》到《铁道沉睡者》

在2000二十世紀後期，數字技術對很多影片人的影片事業起到幫助和積極作用，在這個結點，馬來西亞獨立影片已經生根幼苗。狄也·阿拉姆（Aditya Assarat）的《奇妙小镇》講訴了海嘯突襲沿海地區後，一名建築家在北方工作的故事情節。本片贏得了數個國際大獎，打下了阿拉姆的編劇（後來又成為製片人）職業生涯；值得注意的是，本片還贏得了馬來西亞影片業的最低大獎，這是一部獨立的、非製片廠影片首度贏得主流大獎的殊榮，這讓許多人深感不幸。

主流電影製片廠的電影可能將缺少多樣性，但是過去二十年的獨立電影已經確認它對電影特徵和感情表達足夠多寬容。空德·扎度藍拉密（Kongdej Jaturanrasmee）《四个还神的少年》的設定是勞工階層，影片大背景是吉隆坡的政治示威。這是另一部贏得最低電影業大獎的獨立電影，這也標誌著非主流的電影工作者，也可以對電影造成實質性的負面影響。

4月9日至18日，北京表演藝術影片聯盟在北京影院、紅星影片世界吳中路店舉行由“極地光影”團隊策畫的“ 馬來西亞作者影片周 ”，與此前的數個大師展一樣，此次電影節也面世雲導賞，這次雲導賞的作者是馬來西亞影片資料館副館長Kong Rithdee。

文 / Kong Rithdee

相反，韋西·沙贊那庭的《黑虎的眼泪》（出席過戛納影展、聖丹斯影展等）的表演藝術風格和美感像是一碗狂野的雞尾酒，編劇也向馬來西亞的老影片致敬。故事情節講訴了一個傷心欲絕的牛仔持槍橫越馬來西亞鄉村的故事情節，影片以光亮的美感和優異的手藝順利完成，即使它使當地的影片觀眾們疑惑，但還是讓國際觀眾們深感驚豔。整部影片在馬來西亞的本土電影票房並不成功，但它依然是1990二十世紀中後期馬來西亞影片表演藝術多樣性的一個較好的例子。

馬來西亞影片資料館副館長，馬來西亞影評人

查崔查斯特引領了社會自然主義的影片製作大潮，並一直持續到1980二十世紀，直至1990二十世紀初期馬來西亞影片陷於低潮。隨即在1990二十世紀中後期，馬來西亞影片新大潮，像是一大群年長影片人的匯合，自己的成名作首度登臺，乘風破浪，為影片工業和影片觀眾們帶來了新的希望。大約在那個時期，“獨立影片”或者“另類影片”這種的詞被用以指向這些不依靠影片製片廠以及用業餘的形式做影片的影片人。

在1970二十世紀左右，16公釐膠捲時期完結之後，馬來西亞影片全面地步入了35公釐膠捲的時代。與之伴隨而來的還有多年的政治動盪不安，影片人用一連串反映社會問題的影片經典作品做為時代澄清。查崔查斯特·育恭（Chatreechalerm Yukol）女王是在那十年間活耀的影片人。《大公民》是他最為人津津樂道的影片，一部馬來西亞版的《出租车司机》或者《偷自行车的人》，講訴的是一名馬來西亞出租車駕駛員在被管理體制藉助後為公義而戰的故事情節。整部影片有著堅韌不拔的產品品質，緊貼社會現實生活，標誌著在馬來西亞政治和經濟發展不穩定的時期，馬來西亞盛行影片中挖掘著觀眾們的無意識。

數十年來，整部影片的膠捲都被指出已經丟失，直至2010二十世紀後期，馬來西亞影片資料館才成功地從各地的國際影片資料館中找出它的膠捲，並對這遺失的珍寶進行了 4K復原 。文學觀眾們對《桑蒂-维娜》的重新發現，彌補了馬來西亞影片史上的一大空白，使現代人對馬來西亞影片的經濟發展有了更加完整的重新評價。

馬來西亞影片從《桑蒂-维娜》（發售於1954年的悲情劇）到《铁道沉睡者》（發售於2017年的實驗性記錄片）經歷了漫長的歷程。在這前夕，馬來西亞影片人的實踐在廣泛的社會自然主義（《大公民》1977）與新浪潮的莽撞和後現代主義的雜糅（《69两头勾》1997；《黑虎的眼泪》1999；《正午显影》2000；《奇妙小镇》2007；《湄公酒店》2012）之間遊走。在近年來，獨立影片的疆域也不斷擴大到涵蓋各種類型和感情的影片，有關照政治意味，勞工階層的影片《四个还神的少年》（2013），獨具特色的記錄片《盗版大师》（The Master 2014）和鄉村女孩成長記《泰南情歌》（2017）。

現在讓我們說到阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul），此次電影節的片單裡有他的三部影片。阿彼察邦是知名的音樂家編劇，他的成名作《正午显影》是一部黑白電影，結合了“故事情節接龍”的實驗表現手法和發展史紀錄與虛構的方式。這是一部馬來西亞獨立電影，開啟了表演藝術電影製作的機率。這也是一部讓阿彼察邦引發影壇（也包含表演藝術界）注意的電影。眾所周知，他將繼續製作其它兩部得獎電影，以及攝影和器表演畫作。《湄公酒店》，是他2012年製作的一個半小時時長的電影，在湄公河邊的一個飯店攝製順利完成，在那時阿彼察邦對馬來西亞東南部的發展史感興趣。