《兴安岭猎人传说》破紀錄，國產恐怖片能這么拍？

國產血腥題材製作者的下一站？

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無法避免的是，那個系列的前三部經典作品，儘管有張家輝、林心如、胡杏兒等一線整體實力女演員助陣，同時也刷新總計超6億的電影票房戰績，但口碑一部比不上一部，甚至豆瓣打分均未少於5分。

我們科學研究發現，現階段國產恐怖片的受眾仍是以三線衛星城觀眾們居多，就上週公映的《夜·守》和《错爱迷踪》均是如此，而這群觀眾們非常大程度上對應了鍾愛互聯網影片的使用者。

但難以忽視的是，現階段國內製作恐怖電影一直處在“憎惡鏈頂端”，馬凱當初在電影節中和其它青年編劇溝通交流時， 儘管大多數人對恐怖電影興趣非常大，但始終沒有人會主動表達願意攝製此種類型片。

院線的恐怖片越來越少，對於製作者來說，也並不太好做。

我們堅信會是製作者和觀眾們不斷磨合和探尋的結果，它們不能絕對地消亡在院線中，也不能任由質量欠佳的經典作品在網絡平臺恣意經濟發展。

在某幾天裡，國產恐怖片幾乎週週和觀眾們見面。各路“碟仙”“筷仙”“凶宅”“繡花鞋”……都做為關鍵詞發生在劇名或是海報中。

做為電影劇本殺從業者，《唐人街探案》系列導演之一北辰也告訴我們，恐怖電影創作會有許多限制，而且在電影劇本殺和密室脫逃裡，可以做更深度的創作，同時這類講究沉浸感的娛樂形式，也把一二線衛星城的恐怖電影發燒友給圈走了。因而，當我們問他，那個類別的電影劇本殺能否影視製作化時，他很快地給出了否定的答案。

那么，國產恐怖片的下一站會在哪裡呢？

該系列首部影片《张震讲故事之鬼迷心窍》公映時，打著李冰冰和任泉出品的噱頭，最終電影票房超2000萬，但口碑極不理想。兩人在宣傳中還則表示，計劃將投資10部該系列影片。但到了翌年第三部公映時，我們發現出品方和創作團隊都和本作毫無取得聯繫，電影票房也僅有440多萬元。

之所以出現這種的發生改變，非常大程度便是市場優化升級之後，觀眾們對於影片的要求愈來愈高。而國產恐怖電影在大多數觀眾們眼裡，就是爛片的代表。那些影片即使是在接受程度更高的取票網絡平臺上，打分也集中在6分下列，甚至有的都沒開分。

而且在《京城81号3》中， 自己會希望保留東方驚悚片元素，在傳承前作藝術風格同時，在方式感和心理感知上做更大的突破。他也在透漏，在嶄新的故事情節中，“感情文件系統仍是我們須要重點攻下的地方，特別是怎樣完美地被感情和人性話題包裝到一個血腥機殼中。”

畢竟《京城81号》系列的影片票房戰績已是該類別影片裡的標杆，但出品方 顯著減慢了步伐，睽違3年，才正式官宣未來會製作《京城81号3》。

像互聯網影片《兴安岭猎人传说》這般在市場上導致一定聲量的恐怖影片，最近的可能將還是2017年的《京城81号2》，其憑藉著IP效應，贏得了2.19億電影票房。

國產恐怖電影的下一站在哪裡呢？

但實際上，那些影片在很長一兩年裡，都處在“野蠻生長”的狀態—— 電影如果能公映，電影院排在晚上場，多少都會有電影票房投資收益。甚至很多影片電影票房都能贏得千萬量級。

禽流感之後，很多恐怖片的製作子公司出現了洗牌，大多數小子公司爭相作出轉型，而像恆業影業這類頸部子公司，實際早就依照市場的變化和觀眾們審美觀的提高，在類別研發方面愈來愈多樣化。

現階段，兩部電影中，惟有《错爱迷踪》的電影票房勉強飄過了500萬。至於口碑方面，更是一言難盡， 兩部電影迄今沒有在任何網絡平臺開分，也從側面驗證了其觀影人數嚴重不足開分的要求。

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當很多人以為那個IP消亡在影片圈時，2019年，它又以互聯網影片的方式，重新發生在大眾面前。

可見，網絡平臺並不能成為劣質經典作品的庇護所。相反，上週整部爆款網電《兴安岭猎人传说》反倒以優質的口碑出圈，無論是聽覺特技，還是電影劇本架構，都要強過過往的很多同類型電影。影片儘管以血腥志怪故事情節做為突破口，但最後落腳在人與自然的共處中，為故事情節畫龍點睛。

此外，發生在恆業片單同一個單元裡的《黑暗面》亦是如此。

從2016年的130部到現如今現階段的5部，國產恐怖電影在院線上露臉的次數愈來愈少，但相反，在網絡媒體網絡平臺的數目則愈來愈多。

林朝陽也提及，互聯網影片近幾年不論在內容還是產品品質上，都有了非常大的提高，但是本身這類經典作品的投資規模，給許多新出道的子公司和編劇提供更多了較好的入局機會。

互聯網電影《兴安岭猎人传说》自4月1日上線以來，網絡平臺播出量超1.5億，累計分賬近3500萬，創互聯網電影最快破3000萬電影票房歷史紀錄。除此之外，影片更是在豆瓣奪下了6.1分，證明了網電的一種進步。

無法駁斥，網際網路給了此類影片更多的機會。《张震讲故事》做為那個類別中另一個IP，可謂實現了從院線到互聯網的“平移”。

免費3D眼鏡消亡了嗎？

恐怖影片成為一種小效率、可以不依靠明星，就能實現“以小博大”的影片類別。

文|青果

“這一兩年做恐怖電影挺難的，中間有許多不利因素，本身創作就是‘帶著鐐銬唱歌’。”一名曾製作研發國產恐怖片的編劇張某說道。或許在觀眾們眼中，這類片子大多數效率不高，最終幾十萬，甚至千萬的電影票房，也能收穫不錯的自身利益，“但只不過嗎不掙錢，有的可能將只是純粹的回本。”

林朝陽提及，自己在研發那個系列時，必然會對過去工程項目進行復盤。比如說自己上週也關注到了戰績較為理想的 《兴安岭猎人传说》，“自己就是在民俗文化神話方面，做得較為到位，在前期收穫了大量觀眾們”。而《京城81号》晚期在宣傳營銷方面，同樣是以此來吸引觀眾們的。

但中國並並非說沒有出彩的恐怖片。從影片史首部恐怖影片的《夜半歌声》開始，再到後來的《黑楼惊魂》《圣·保罗医院之谜》等片，這些經典作品無論放到哪個維度，都是很傑出的經典作品。更別說香港地區那些殭屍題材的影片，有的曾一度成為我們的童年陰影。陳國富的《双瞳》更是被陳思誠借鑑到了《唐人街探案2》中。

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儘管國產血腥影片的內容中對鬼怪和宗教信仰元素略有提防，但依然能借鑑民俗文化故事情節或神話故事。所以，這也是現階段那個類別影片最擅於的形式。前陣子公映的影片《缉魂》，就是弱化了血腥的元素，將驚悚和犯罪行為的元素無窮放大。

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據恆業影業集團公司副總經理林朝陽介紹，整部經典作品內部已經研發了一年多的時間，預計去年會正式殺青，首部的導演和編劇文雋本次也會迴歸。

《缉魂》編劇程偉豪過去更是以三部《红衣小女孩》影片，贏得了很多勞方的關注，才有機會創作了後來《目击者追凶》。

從宣傳到電影質量，它們更是有統一的套路： 粗劣的海報、靠低級的Jump scare（猛然一嚇，恐怖片中的常用套路）做預告，內容方面則配合了粗糙的特技，很多電影還打起了軟情色的擦邊球。

張某告訴我們，從2017年之後，自己子公司對國產血腥片的創作賽車場，漸漸從院線遷移到了互聯網平臺，“這個這時候，我們也看見了互聯網影片的風潮，血腥、驚悚片題材的影片在互聯網上的流量反倒比院線的高。”

什么樣的恐怖片，是你期盼的呢？

整部影片的數據均低於院線上周公映的同類型影片《错爱迷踪》（3月5日）、《夜·守》（3月12日）和《圣山村谜局》（4月1日）的電影票房和觀影人數。

整部由路陽編劇的影片也已研發完畢，林朝陽特別強調，血腥和驚悚片只是在表現形式上的技術創新和升級，故事情節核心的表達才是真正能夠抓住更多觀眾們的主要不利因素，“ 懸疑影片這一年在國內較為受關注，也受該類別電視劇的負面影響，觀眾們的期盼提高許多，因而對我們而言也是重點研發的方向。”

這一次，出品方盛世文和百度攜手，自2019年開始，以兩年一部的速率創作了《张震讲故事之归宿》《张震讲故事之三更夜》和《张震讲故事之洗脸女生的传说》，但依照貓眼專業版數據上看，這兩部經典作品在網絡平臺上的播出表現和評價依然並不出彩。

很多人看完之後的則表示，整部經典作品只不過非常適合研發成網劇，或是研發成系列經典作品。當我們把那個問題拋給有關的製作者時，他則表示，“可能會。”若最終成形如果，也許它能給國產恐怖電影帶來另一維度的思索。

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編輯|達伊

這類電影曾一度成為了爛片的代名詞。

從現階段的三部經典作品上看，此種電影票房戰績或許已經成為了過去式。回看市場，越來越少的國產血腥電影發生在院線裡。而以“發售血腥片起家”的恆業影業，在今年公佈的片單中，依然有《京城81号3》和《黑暗面》兩部血腥類別的經典作品。相反，更多的國產血腥電影製造者，正在或是已經切換了軌道，走向網絡平臺。

電影並不能被其它娛樂產品給絕對替代，只是面對當下恐怖片的研發，製作者們也苦於題材和內容問題的限制，現階段更多趨向進行影片的題材結合。

像程偉豪這種的案例在國際電影界上更是屢見不鮮。《奇异博士》編劇安德森·德瑞克森、《雷霆沙赞！》編劇彼得·F·桑德伯格和《哥斯拉大战金刚》編劇大衛·溫加德均是以廉價恐怖電影聞名於世，最終獲得大廠的親睞。

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電影劇本殺影視製作化，是好戲，還是好該遊戲？

相反，那個元素正在“侵略”到其它娛樂形式。

比如說常用的就是和元素較為相似的懸疑、驚悚片、歷險相融合。《中邪》編劇馬凱也曾在專訪談到，未來再創作此種類別影片時，會考慮嘗試將恐怖電影和戲劇進行結合。

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