《哥斯拉大战金刚》：爽，就完事兒了

哥斯拉和金剛的故事情節可以回溯到六十年代，哥斯拉只不過有好幾代，每代也各有特點，相貌不一樣、能力不完全一樣，有的還會變形：初代哥斯拉、雪哥斯拉、真哥斯拉……它們甚至可以稱作一個“家族”、一個“宇宙”。但它們也都有一個共性：歷朝哥斯拉的誕生或許都離不開熱量核聚變。

那場戲中，金剛數次從摩天大樓躍下反擊哥斯拉，可能將一是對金剛系列前作大猩猩攀大廈的名場面致敬，二是突出了登陸作戰兩方的體形差和登陸作戰特徵，金剛較靈活、行動敏捷，哥斯拉有X射線、頸部和四肢協同、力量和體形很大。遭遇戰時，兩方相互嘶吼，是示威遊行、是宣洩，也可能將是僅存王者間的惺惺相惜。

APEX中的一位白人僱員發現了工程項目的蹊蹺之處，子公司地下33層更是疑點重重。他同時通過有聲電視節目“播客”吸引了有關的發燒友，最終由“小十四”米莉波比史密斯出演的梅蒂森和她的哥們與白人小哥組隊，逃出了APEX內部，探尋祕密的真相。

本文由洛語樹影片原創，熱烈歡迎關注~

此次電影的故事情節承接《哥斯拉2：怪兽之王》，但沒有看完前作直接觀看也不必害怕，完全能看懂。

那些行動看似微小，卻又極為重要，環環相扣，假如沒有那些節骨眼上的幫助，混戰很有可能就是另一個結果。人的存有，是必要的，除了技術上、槍戰上的幫助，還傳達一種對於“信任”與“和平”的熱愛。

三獸共鬥，誰與爭鋒？

撇開聊的這么多，閒暇這時候去電影院看一場怪物混戰，休息一下，爽快一下，也挺不錯。

第三場打戲是步入地心後，金剛與較大型飛行怪物的槍戰戲，那邊又能細分為兩場小槍戰戲，除了用動作戲份保持觀眾們觀影的新鮮感，它們也起到了展現地心的世界環境；交待反面角色之一APEX頭目之女自食惡果；說明金剛贏得槍械戰斧的促進作用。

這三個響亮的主人公名字亮出，亮點不言而喻，大熒幕看三個巨獸近戰，很難不宣稱是一種刺激之後的放鬆，緊張之後的緩解。

此次《哥斯拉大战金刚》的看點在於巨獸較量、打戲夠勁；人類文明戲份的合理妥協給怪物主人公挪讓出了足夠多的空間；場景設計用心，霓虹景色和鏡像空間奪人眼球。

它的演化，和有關影視劇的改編、衍生將維持為一種獨樹一幟的類別模式，繼續締造不一樣的輝煌。

對於此種具備數個巨型惡魔登場並做為主人公的影片而言，故事情節達至及格分及以下，特技、戲份不拉胯，基本上就為電影票房大賣打下了基礎。

看完該片之後，聽見有同廳的觀眾們提出了這種一個有趣的問題：在我國，會發生這種的怪物影片嗎？

怪物影片中國本土化可能會呈現出以巨型神魔為主人公的影片，新年檔《刺杀小说家》中赤發鬼的形像可以稱作一個嘗試的例子。但至於那個神或魔與否具有與“人”同等的感情或者思維，它與人是什么關係，它又揹負著什麼樣的社會象徵意義將是很值得製作者具體思索的問題。

電影中大概有五段精采的戲份，首場是海上之戰——通過商船將金剛載運到南極的馬路上，艦隊遭受哥斯拉的突襲，金剛被釋放，與哥斯拉遭遇戰。海上登陸作戰的競爭優勢在對於水下、水面和水上空間的藉助。

談到金剛，我們會想到它身旁的金髮女郎，帥哥與惡魔並不只是女王與郡主間的故事情節。和土著住戶共生、白色的矮小身軀、外加猩猩本身這一很接近人類文明的原型體，已經有部份影評人和發燒友發現了金剛在人文與族群方面可能將的象徵意義。

原來，APEX私底下藉助基多拉的殘骸和頂級的技術締造了機械哥斯拉，它是哥斯拉真正發動反擊的主要根本原因。最終關頭，機械哥斯拉失控，與哥斯拉展開對決，金剛也參予其中。

另一方面，我們畏之，即使自己強大而不容控制，時時刻刻提醒著人類文明的渺小和無力。

1954年3月1日，英國在泳裝環礁試爆氫彈所造成的高能量輻射引致韓國第六福龍丸遠洋鮪魚船船員喪生。此次該事件之後，韓國國內爆發了反核運動。第三年，有關人員在名古屋舉行了第二次譴責原子彈、氫彈世界大會。1965年2月，韓國國內正式成立了譴責原子彈和氫彈韓國國民會議。

而且巨獸在電影中的呈現出是中立的，特別對於哥斯拉，它不像金剛或許與單純的人類文明靈魂有著美妙的取得聯繫，它不偏袒亦不憐憫。怪物的刻畫只不過與神佛的刻畫在一定層面上有著共通和共同之處。

第五場動作戲就是三獸對決，主戰場是白日裡的香港城，這一段場景構造相比之下卷卷個人覺得沒有前兩場戲有張力，但是怪物間的近身肉搏戰掩飾了這一嚴重不足。

水下巨獸糾纏、肢體運動導致的大量液體不但突出了槍戰之激烈，也營造出了一種窒息感；水面浪花激盪，艦艇翻倒，因爆炸、撞擊造成的“水火兩重天”景象令人驚歎；水上，商船里人群的不知所措與關鍵時刻的重大決策都在映襯巨獸和促進故事情節方面起到了良好的輔助促進作用。

卷卷覺得近未來可能將不太會發生《哥斯拉大战金刚》這種以數個怪物為主人公的影片，首先我國的影視製作化經典作品中不具備這種的“怪物系列經典作品”，二是我國人文中對於“怪物”的定義和部份感情偏向，與韓國以及西方國家還是有差別的。

受此時代背景負面影響，東映影片製作人佐藤友幸決定製作一部具備有關社會思考象徵意義的特攝影片。他從英國影片《原子怪兽》中贏得靈感，總算向子公司上級領導遞交工程項目議案，最終由本多豬四郎主演，圓谷英二出任特攝指導的《哥斯拉》1954版面世，締造了哥斯拉宇宙的先河。

如果說哥斯拉誕生於人類文明對於可再生能源藉助以及武力問題的思考，相比之下金剛或許更具有原始生命力和原生人情味。

第二場戲份走進了陸地，霓虹夜市，總體美學設計上很多“賽博”。條狀的霓虹燈鑲嵌在巨型燈箱和高樓下，使得都市的空間線條更為清晰，也為場景提供更多了科學的光源，不能再出現有如前作通常夜戲看不清楚怪物的情形。

一方面我們敬之，指出它們崇高且難以置信：堅信它們可能將是我們的保護神，就像片中珍妮和吉雅堅信金剛會幫助人類文明抵擋其它怪物的反擊；也如APEX，堅信我們能夠從它們頭上吸取，締造屬於我們他們的“槍械”與“財富”。

在三頭王者基多拉被打敗後，火星迎來了安寧，金剛被人類文明管控在創建的基地之中。僅餘的土著後代吉雅同時被金剛和組織有關人員珍妮守護，她能夠與金剛溝通交流，知悉它的價值觀與心情，是它的人類文明夥伴，小小的通靈者。

因而，怪物的誕生並不直觀，它們滿足了現代人對於未知絕望卻疑惑的追求心理，也寄託著願想、承載著潛在的社會警示象徵意義。

《哥斯拉大战金刚》中，人的存有看似只起到了輔助怪物登陸作戰的促進作用，第一印象深刻的兩處在於：解鎖金剛，發起海上較量；金剛戰損時用航天器作起搏器，電擊使其恢復狀態；向主控制檯上灌酒，導致機械哥斯拉的短路。

從劇名與IP入手，觀眾們決定觀看怪物影片的一剎那，便證實了並非衝著故事情節、並非衝著著名演員去捧場的。現代人自古對於未知的微生物就抱有幻想和對立的感情。

經歷了略顯冷清的一兩年後，觀眾們總算真正象徵意義上迎來了一部趣味性較低的“大片”、“爽片”——《哥斯拉大战金刚》。

怪物，以現實生活微生物為原型，以人的想像為源泉，承載著製作者的希望與意念，引起受眾的疑惑、懼怕和崇敬，在銀幕前和生活中愈發顯得有氣質、顯得傳奇、甚至具備宗教信仰美感。

哥斯拉被喚起，再度出沒在人類文明世界，帶來了不安與絕望。生化信息技術巨頭APEX子公司的領頭人和小栗旬出演的芹澤蓮找出了內森教授，讓他帶人將金剛送至南極，從那兒的入口步入地心探尋哥斯拉異動的根本原因。

那么怪物影片中的人類文明，又是什么樣的定位呢？一樣有主小角色、正反派之分。起到的最好促進作用，一是加成怪物的主人公性質，二是可能將與怪物創建微妙的感情中國聯通，達至一種美妙的和諧與公平。一部符合要求的怪物影片不完全是怪物的，亦不容忘“人本”。