《歌声的翅膀》探索“讓音樂創作參予敘事”嶄新創作模式

為此，賀蘭山影片製片廠特邀曾為《地久天长》《影》《北平无战事》等著名影視劇創作原創音樂創作的董穎達為《歌声的翅膀》作詞。

（配圖均為《歌声的翅膀》片花由片方提供更多）

好的音樂創作，能成為一部影片的心靈，對於喜劇片，更是如此。

責編：賈亭沂

3月28日，由內蒙古省黨委組織部組織策畫、省人文和旅遊觀光廳支持、賀蘭山影片製片廠創作攝製的喜劇片《歌声的翅膀》將要公映。影片由董穎達作詞，黃綺珊、塔斯肯·塔比斯汗、阿來·阿依達爾汗、崔子格、鞠紅川等女歌手傾力演唱。劇中涵蓋三首圓場曲目，三組大舞蹈，幾段舞臺劇，展現出了逾七個少數民族的民風民俗文化、音樂創作舞蹈，是一部集新疆各地美景、各少數民俗風情於一體的音樂創作舞蹈影片。

董穎達則表示，殺青前她踏遍了南疆北疆，找尋攝製所在地，找尋創作靈感。在攝製過程中也數次到現場，體驗劇中人物須要什麼樣的曲目。其中一場戲，女演員正在攝製表演打戲。董穎達拿了一個小桌子趴在遠遠的地方，完全“沉浸”在環境中，僅用20兩分鐘便寫下了一首歌，贏得了其它主創人員的讚許。在隨即的特寫攝製時，董穎達現場把曲目傳授給女演員，幫助自己很好地演繹配角。“依照慣例，作詞不能在現場做那些事情，但我在整部影片的過程中，做了許多‘不能’的事情，非常感謝所有職能部門的配合和理解。”董穎達說。

本片作詞董穎達則表示，音樂創作是感情的表達，更是感情的延展。在《歌声的翅膀》的創作中，董穎達用極具感情同時又兼有內蒙古民族風情的音樂創作，賦予整部影片獨特的氣質和更深層次的表達。

值得一提的是，女歌手黃綺珊、塔斯肯·塔比斯汗、阿來·阿依達爾汗、崔子格、鞠紅川等傾力為該片獻聲，自己則表示，很討厭劇中的音樂創作，每位女歌手獻唱時須要和配角契合，與主角始終處於一個狀態裡，這也是《歌声的翅膀》獨有的地方。

那個探索並不容易。假如把主要精力放到現代文學敘事上，會導致音樂創作和表演的削弱，喪失喜劇片的藝術風格式樣；假如純粹進行舞蹈創作，又弱化了敘事。為化解這一難題，董穎達進行了長時間的思索，最終判定音樂家要活在戲裡，站在配角的角度去體會、去創作。只好，她讓他們“飾演”成出席選秀的女歌手，與編劇、導演等“導師”進行故事情節推演，不僅更為深入瞭解了創作方向與音樂創作藝術風格，還與編劇一起修正了部份故事情節與臺詞，讓音樂創作更為完整地參予敘事。

順利完成《歌声的翅膀》的創作，董穎達指出整部影片發生改變了她的人生。“我也很羨慕生活在人文多樣化地域的現代人，整部影片豐富了我對生活的想像力。做為南方漢族人，我現在經常把他們想象成哈薩克族的小姑娘，讀懂她們怎樣看北京、看上海；而做為創作人員，我也會不停思索，破圈很關鍵，《歌声的翅膀》讓我的人生不一樣，多了看世界的視角，它發生改變了我的人生。”董穎達說。

電影監製、總導演高黃剛談及，在《歌声的翅膀》的創作中，主創人員堅持守正技術創新，積極主動拓展，在故事情節講訴的層層遞進中讓音樂創作歌舞參予敘事，並大膽重新加入了現代的、風尚的、結合的音樂創作舞蹈詞彙。

在電影《歌声的翅膀》專家觀摩討論會上，專家指出“讓音樂創作參予敘事”是整部影片對於國產喜劇片創作的嶄新探索，與西方歌舞劇形成了鮮明對比，具備中華民族獨特的民族特色與氣質。

回族小姑娘董穎達剛收到邀請時，指出這是“不可能將順利完成的任務”，但憑藉著對音樂創作的執著、對內蒙古元素的熱愛，她走上了飛抵烏魯木齊市的國際航班。飛越1萬公里，造訪當地幾乎所有話劇團，兩天看五六場原汁原味的表演，夜裡12點駕車到民間藝人家中記錄素材……董穎達指出，只有完整的採風，就可以從碎片化的各類音樂創作元素中，很好地提煉電影所須要的內容。

讓音樂創作參予敘事，就要“活在戲裡”

董穎達談及，以往觀眾們看見的寶萊塢音樂創作片，音樂創作參予敘事並不多。但《歌声的翅膀》相同，大量借鑑了音樂創作劇的方式，臺詞、對白都是唱出來的，這種的嘗試不突兀，反倒更有趣。最終，依照相同少數民族、相同故事情節，相同場景，董穎達創作了三首原創音樂創作。董穎達則表示，即使音樂創作影片的特殊性，這是她所有參予創作影視劇的過程中主動性最強大的一次，只有“強勢”地參予創作，就可以讓音樂創作與敘事相融，賦予經典作品更有深度的表達。

喜劇片在華語影片史上能說並不多見。喜劇片不但對女演員的要求高，更重要的是對作詞的要求也很高，一部好的歌舞影片須要影片與音樂創作、與表演之間達至高度的結合。

“沉浸式”創作20兩分鐘寫下一首歌