一己之力打破遊改影片空白境況，整部史上最絕美科幻大片值得尊重

2015年公映的《捉妖记》開始，隨著湧向科幻片製作的團隊愈來愈多，專業性良莠不齊，也引致絕大部分科幻電影視效差、觀感低，觀眾們也因而失去了對科幻片的尊敬。

劇中被封印在鱗石中的九頭蛇妖皇相柳，就是源於《山海经》。擁有人魚混合眼部層次感的海坊主；三頭六臂、陰森可怖的黑無常；還有山兔、鐮鼬等一大群形態各異的妖精也都活靈活現。

而晴明（陳坤飾）和百旎（周迅飾）在層層疊疊的屏風中鬥法的那場戲，既表達了兩人之間對彼此間的在意，也滿足了觀眾們對視覺享受的市場需求。

便是《侍神令》製作團隊對數字配角和特技攝影機幾近吹毛求疵的苛刻立場，才有了現如今呈現出在我們面前那些詭譎科幻的場景佈局。影片《侍神令》共打造出了超2300個視效攝影機，最終有2060個視效攝影機放進成片。這其中28個數字配角，63個全CG攝影機。而《侍神令》中如此精巧的鏡頭層次感，也是中國影片城市化的一次重大嘗試和突破。

《侍神令》開拓的是具備東方科幻美感的影片邊界線，而國產科幻片的飛速發展，須要的是每一名觀眾們的支持與引導，而且《侍神令》在遭遇市場種種不公正的對待下，我們不必須被不太好的聲音負面影響，而忽略了一部好片的存有。

並非盲目仿效原該遊戲設定，也沒有西方超級英雄式的單刀直入。

華燈初上熱鬧非凡的妖域市集，還有眾聲喧譁，強者雲集的角鬥場......

晴明在成長過程中遭遇了眾多的波折，也忍受了各式各樣背棄和怨恨。但他最後還是選擇犧牲他們，挽救天下蒼生於危難之中。

世外桃源般清淨典雅的晴明庭院；

改編自該遊戲《阴阳师》的《侍神令》，參照了原先的該遊戲設定，但在故事情節、場景各方面，都做到了藝術風格的本土化。

眾所周知，在該遊戲翻拍影片應用領域，現階段國內市場仍處在還是空白狀態，而《侍神令》的發生，能說是補充類別IP翻拍的實戰經驗，象徵意義重大。

《侍神令》的每一幀鏡頭都帶給我們極致美的享受，也同樣給與我們無窮想像力的空間。充滿著東方美感的妖精群像，或許是將《山海经》中書寫的語句通過生動的鏡頭一一呈現出開來。

電影中的視效完美結合了東方美學，場景設置中的建築物也都是盡顯唐末氣質的六合式建築物：

而晴明的自我掙扎代表了一種深層次的自我質問，即使揹負誤會、犧牲他們，也要選擇堅持純良、守護大愛，有鼓舞人心的力量！在晴明的骨子裡，有著中國傳統崇尚的“大善”、“大愛”、“大義”。

伴隨著動工，熱鬧的新年檔在漸漸褪去風潮。那個新年，四部影片公映，有叫好叫座的，也有被冷遇忽略的。其中，因排片遭遇擠壓和無端被黑的《侍神令》，產品品質真的有那么差嗎？相反，撇開絕美的視效，絢麗的明星陣容，又燃又暖的故事情節文件系統，光是《侍神令》在製作上表現的赤誠之心就值得更多的肯定和好評。

影片裡每一個人物的成長對應我們的現實生活疑惑，晴明的自我掙扎，百旎的搖擺猜忌，慈沐的野心偏執，神樂的價值觀念刻畫……找尋普世尊重，是“還原IP”基礎之上的主題呈現出。

換句話說，想要搞好科幻類型片，是件吃力不討好的事情。但《侍神令》偏偏要在狹窄的市場空間中闖出一片天。

一己之力打破遊改影片空白境況，整部史上最絕美科幻大片值得尊重

成為挽救蒼生的妖這一選擇，也同樣是正邪兩面揉合在一同的結果。在電影的最後，披散著一隻白髮的晴明轉身向妖域走去的身影，有晴明生而為人的自豪，也有他做為妖的寂寞與氣憤。

處於三個極端世界中間的晴明，也一直被正邪雙方的力量相互拉扯。一方是自小相戀並結下侍神令的好友陰陽寮掌案百旎，另一方是不斷企圖勾起他惡魔慾望的惡妖相柳。

其中主人公晴明半人半妖的設定，也打破了類別影片傳統的“二元矛盾”方法論。在人與妖界線分明的情況下，晴明的存有無疑備受世人的仇恨和鄙夷。