新年檔大片觀察之《侍神令》 科幻題材＋頂配特技已經無法“突圍”

為的是打造出一個綺麗詭譎、人妖並存的科幻世界，全劇中特技攝影機高達90%，少於了2300個，運用了360度全景掃碼、MOCO特拍等現階段世界頂級技術，共計4個國家8個特技子公司參予，難度可見一斑，每一幀都能裸眼可見的感受到教育經費在燃燒。

故事情節薄弱、人物細長

不但每一個侍神從眼部到指甲，從神態到動作，都經得起慢放細究。劇中還有很多頗具東方意蘊，美不勝收的的場景。比如晴明與侍神分居的庭院，大門口栽種著一顆粉紅色櫻花樹，山石鱗次櫛比、疏影橫斜，素雅悠閒如仙境，令很多觀眾們神往。高達三層，神祕夢幻的妖域海先樓更是旌旗招展，燈籠高掛，美感濃烈，熙熙攘攘的妖精在大門口徘徊，將“百鬼夜行”的盛況描寫得淋漓盡致。

更是直接引致執導之一屈楚蕭微博致歉，則表示不敢即使他們的一連串負面新聞負面影響了所有人的心血之作。那么，放下屈楚蕭“勸退”先不談，對於《侍神令》在新年檔中展示出的“疲態”，我們將從多角度覆盤，探究其原因。

縱觀近十多年來，科幻題材影片在市場中的經濟發展，能說，顛峰過後，便一直處在不甚平衡的狀態。

故事情節的薄弱使得人物在刻畫上也極為缺少必要的弧光，除了男主晴明以外，幾乎都是心理動機模糊不清的工具人：慈沐沒有任何鋪墊，一言不合就忽然成為了大反面角色；袁柏雅和神樂打戲雖很多，人設卻聒噪無腦、不討喜；周迅出演的百旎更是成為了浪費唱功的“大花瓶”……到最後，或許只有陳坤足夠多貼合“美強慘”的顏值能令人滿意。

而相對而言，《侍神令》在故事情節上儘管沒有什么難以解釋的非常大BUG，卻從頭至尾透著敷衍與平庸，電影的主線故事情節圍繞著慈沐師哥遇害，晴明怎樣自證清白，一步步找尋真相展開，或許想深入探討一個類似於“天龍八部”的命題：身為人妖混血兒的晴明，在夾縫中徘徊，不屬於任何一方，註定是一個悲情的“遊俠”，但又無法用細膩的筆法去深挖並帶來多層次的思索，只能淺嘗輒止。還有劇中一直在特別強調的，人與侍神之間“苦樂相伴、生死相隨、永不背叛”的雙向趕赴，也即使缺少細節上的支撐，引致看上去極為蒼白乾癟，很難讓趴在電影院中的觀眾們共情。

由於題材的關聯性，《侍神令》自公映以來就被網民不斷的與郭敬明編劇的《晴雅集》作對比。做為一部有著鮮明的郭敬明印記的經典作品，《晴雅集》延續了他一貫極致、懸浮、唯美的藝術風格，儘管缺少強有力的文件系統支撐，但此種自我陶醉式的感情最高潮體驗註定會有歌迷買賬。

不過影視劇面向的是更廣泛的圈層，還是有大量仍未接觸過該遊戲的影片受眾，不能有先入為主的概念。但可惜的是，做為一個嶄新的故事情節，《侍神令》也很難讓絕大部分人覺得滿意。

2008年，影片《画皮》首度打出了“東方新夢幻”概念，憑藉著極具象徵主義韻味的場景，和動人心絃的感情刻劃，奪下了本年度北美電影票房第二。六年後，原班人馬參演的《画皮2》橫空出世，同樣獲得了傑出的電影票房戰績。到了2013年，劉德華的《西游·降魔篇》以12.47億的戰績蟬聯本年度電影票房亞軍，2015年的《捉妖记》更是以24.38億創下中國電影史電影票房歷史紀錄，國產科幻大片徹底迎來了傲視群雄的巔峰期。

眾所周知，背靠經典大IP的影視製作內容如果能做到讓原著粉滿意，就基本不必犯愁口碑和流量的問題，而做為現像級手機遊戲《阴阳师》的衍生影片，《侍神令》的這份“情懷”在老玩家中似乎是完全沒有“賣”出去的。

曾經奇幻題材之所以能成為市場頸部，在於當時國產類型片的並不成熟，聽覺大片應用領域勁敵寥寥，但現如今整個國產影片城市化體系日趨完善，無論是科幻影片、軍事驚悚片、還是戰爭片、都有了他們的代表作品，奇幻影片的視效競爭優勢已經不復存在。

同時隨著觀眾們審美觀水準的不斷提高，絢麗空洞的特技炫技已經愈來愈無法打動自己了，歸根到底，能獲得普遍認可，還是要靠紮實的人物關係與人物感情，能夠有一個普世層面上的共情點，將觀眾們與影片銜接在一同。

控制效率，以情動人

科幻大片怎樣“復活”？

但隨著資本看見利空後大批量的步入，該類別影片不但沒有迎來更讓人驚訝的二次發力，反倒直線上漲，時不時發生相似《阿修罗》這種更讓人尷尬的“爛片”。直至去年公映的《赤狐书生》《晴雅集》和《侍神令》都在從相同的角度嘗試“突圍”，成效卻並不顯著。不僅更讓人感嘆，風光一時的“科幻大片”到底哪裡病了？

在經歷了整整兩年多禽流感陰霾的瀰漫之後，影片市場總算迎來了全面衰退，承載了觀眾們所有熱誠的2021新年檔不出不幸的成為了“史上最強大”，大年初一電影票房已達16.4億，打破了中國影片單週電影票房記錄。但五家歡喜就有五家愁，陳國富出任編劇，翻拍於著名IP，又有陳坤和周迅三位大咖聯袂參演的《侍神令》，居然十分不幸的口碑和電影票房雙雙慘敗，現階段貓眼預測的最終電影票房落點僅為3億，令很多人大失所望。

但，那些在聽覺特技上下足的功夫，在國產片城市化水平日新月異的今天已經無法讓觀眾再嘖嘖稱奇了，換來說之，在技術成熟之後，我們更希望看見具備新鮮感和想像力的東西，而《侍神令》的場景難免會讓觀眾們覺得有很多似曾相識的香味。形態各異的侍神更讓人好似返回了《捉妖记》，摩肩接踵的“鬼市”在審美觀上有種脫胎於《千与千寻》的層次感，就連最低光的章節“千門幻境”，也不得不讓人聯想到蜷川實花的經典作品。

除此之外從縱向上看，在新年檔中，《侍神令》並不具備顯著的類別差別競爭優勢，與同樣做為視效大片的《刺杀小说家》較之，三部影片在特技呈現出上並沒有拉開差距，反倒在敘事方式上，《刺杀小说家》有著類別技術創新的獨有競爭優勢。而且，也就不難理解為什么《侍神令》會不幸的遭受如此慘烈的“滑鐵盧”。

影片中構築了一個人妖並存，並保持著微妙均衡的世界觀大背景，但除了男主晴明的故事情節線勉強有一絲該遊戲第三部的感覺，其他基本上毫無關係。比如陳偉霆出演的慈沐（該遊戲裡的茨木童子）的人設，晴明和百旎（該遊戲裡的三千比丘尼）、袁柏雅和神樂的感情線都與該遊戲中大不相同，讓政協呼全員ooc的翻拍讓本片從一開始就很難博得原手機遊戲歌迷的好感。

怎樣讓人共情？

而《侍神令》在新年檔的氣憤“掉隊”，意味著科幻題材影片在市場上已經要迎來另一個拐點，當頂配特技無法直接轉換成電影票房，怎樣控制效率，進行類別上的技術創新才是所有制作者必須思索的。

所以，《侍神令》儘管在故事情節上不盡人意，但影片中所呈現出的視覺效果還是可圈可點的，不但邀請到了韓國世界頂級藝術副總裁赤冢佳仁操刀，在特技製作水平上更是幾乎達至了國產片的“牆壁”。