視效燃炸，期盼新年檔整部大熒幕專屬的妖精盛宴！

東方式的審美觀，與絢爛奇異的志怪幻想融合在一同，使得電影的審美觀，既兼有真實的、厚實的發展史層次感，又依然充滿著了綺麗的想像力，並且更具備大熒幕的沉浸感。

這使得故事情節從一開始，就具備較為強的第三人稱視角：透過自己的雙眼，我們就像是玩者一樣，深入了一個神祕而科幻的世界。

而且，在聽覺方面，的確能給我們非常大的滿足。

之所以推薦整部電影，當然在於主創人員。

但是看一看戲外，這三個人在幹嘛？

它們不再只是追求調皮、追求低幼和乖巧，反倒顯得更鮮活、更有生命力，也更能觸動我們的感情，與觀眾們產生共鳴。

陰陽寮內眾陰陽師的服裝，也按嚴苛的官銜身分設定的。

總體的服化道，不但很精緻，但是細節處都十分考證。陰陽寮寀取了六合建築物特徵，傾向於唐、唐末藝術風格，素樸優雅。

故事情節方面，《侍神令》由該遊戲翻拍，以兩個人類文明闖入“妖精”的世界做為故事情節主線，它具備極強的該遊戲感：兼顧驚悚、動作、探險元素。

而該片的另一大亮點，便是陳坤與周迅的再度戰略合作。

而另一方面，晴明做為一位半人半妖的陰陽師，看似神祕而強大，但只不過在人妖兩界，都難以找出他們的位置。他與人、與妖都簽定了羈絆，卻始終還無法打破他們的心結。

該片卻截然相反：講訴的是兩個人類文明，闖入了妖精的世界裡。

而另三個更年長的配角，袁柏雅和神樂，則更像是陰錯陽差地將捲入了那場密謀。

另一方面，該遊戲中為玩者所津津樂道的鐮鼬、鬼赤、雪女、海坊主等，也都獲得了較好的呈現出和二次創作。

一般來說在這類科幻片裡，故事情節大背景都會設定在人類文明世界裡。劇情常常是一個或某兩個妖精闖入魔界，現代人一同抵擋和打敗它。

所以，更關鍵的，還包括搶眼的陣容。

也許那些數字配角們，打破了我們一貫對於大熒幕“萌寵”的認知。

他既是一位極其強大的陰陽師，又即使他們的半人半妖身分，而被眾人誤會。

而明天，新年檔也要正式拉開序幕。而去年的新年檔預售，也是十分可愛了，截止到現階段，新年檔電影的總預售已經突破了10億。

也許我們能從兩個場景概念圖，很簡單地感受到這一切：

所以電影花絮也是很好磕了。隨便舉一個例子：

海先樓充滿著了唐宋的那種大開大合的質感。大紅燈籠，神祕而詭譎的雕樑畫柱，既鮮豔，又更讓人頭暈目眩，震懾人心。

去年由於禽流感其原因，許多人都不得不選擇孤身在異地元宵節。也許在那個特殊的時刻再看整部燃並暖的《侍神令》，會變得更為應景。

這在《侍神令》裡，被稱作“羈絆”。

而從設定上看，電影架構了一個“人妖共存”的龐大世界觀，大致以半架空的隋朝為歷史背景，我們既能看見熟識的金吾衛，又原創了專用來伏妖的“陰陽寮”，以均衡人妖兩界。

為此，電影邀請了很多肢體詞彙多樣、演出經驗老到的話劇女演員，來做特效女演員。自己在劇組身著“特製紅色服飾”進行攝製。

為的是打造出那些美輪美奐、引人入勝的場景，片場費時足足3個月，動用400名搭建建築工人，日夜兼程，在5000萬平方米的攝影棚內，實景搭建出了那個神祕的世界。

即便絕非該遊戲玩者，在我們看見那些栩栩如生的侍神時，仍然能夠深感這背後的製作團隊，是個多么可悲的“細節控”。

即使該片裡的絕大部分侍神，都有很生動的眼神、多樣的動作，也變得尤其有人情味兒。

而編劇李蔚然，則在美的基礎上，特別強調了差別感。

總體的幕後創作班底，是《寻龙诀》原班人馬基礎上的再一次升級：楊家魯導演，梅林茂配樂，藝術指導赤冢佳仁，聲音指導楊江&趙楠。

小鬼赤的眼部近似嬰孩眼部層次感，碳水化合物飽滿，有彈力。

自己承擔了“英雄”的這一部分：做為主人公，須要找到妖皇侵略的真相，把守魔界。

仙氣飄飄，絕世出塵。一株逼真的、遮天蔽日的海棠樹，可說是點睛之筆，給迷人而閒適之感。

陳坤笑稱，看見海先樓的第一眼，他整個人都“嗨”了。

居然吧，很多在劇中看上去非常生動的攝影機，只不過在劇組都是這種的。

在表面的瀟灑之下，他的內心深處深埋著自我懷疑：他渴求心有歸處。但是生而為人，眾多氣憤，只能不斷在人與妖之間掙扎。

而這這正好也很合乎該片的文件系統。

現階段上看，《侍神令》在類別上，能說是融合了《寻龙诀》《狄仁杰》二者。

一方面，電影較好地構架出了一種東方式的、炫目的科幻審美觀。

兩人自小便籤定誓約，同生共死；但即使一場密謀，兩人之間造成了誤會，自己的關係也出現了錯綜複雜的變化。

電影中上場的侍神，包含但不侷限於海棠、雪女、八彩、鬼赤、鐮鼬、海坊主、鴉天狗、獨眼小僧、山兔、鐵鼠、河童等……

《侍神令》的後製長達一年，全劇總共有過少於2833個視效攝影機，創作了702個數字配角。

關於整部影片，我們有許多期盼它的其原因：這是一部獨有的東方科幻大片，熱門該遊戲翻拍，大IP，古裝劇，科幻，主打的則是視覺效果和動作類別。

沒錯，兩人居然上演了“鬼臉四重奏”，真的是太調皮了吧！

這對黃金搭檔，在華語科幻類電影上，能說有著極其豐富的製作實戰經驗。最著名的，當屬《寻龙诀》和《狄仁杰》系列。

這只不過是很 燃也很 暖的：特別是在電影中後期，我們會看見這群侍神，是怎樣並肩作戰，把守人類文明的樂土，實現主人的願望。

比如，同樣是調皮，“鬼赤”的重點是在於“眼部”。

做到毛皮栩栩如生、根根分明，已經十分不難；更可悲的是，每隻鐮鼬的臉上，居然擁有數十種毛皮，粗硬、精細程度不盡相同。

看完電影之後，你會覺得，或許每一“侍神”都擁有他們的姓名，都很獨有、具備記憶點。

陳坤再一次飾演了一名“美強慘”男主。

大鬼赤的眼部就較為粗糙、能看清楚肌膚。

關鍵的並並非身外之物能否“相守”，而是心的歸處。

此種感情連結了親情、真愛和友情，這是一種忠心與意志。

他始終遊走於陰陽兩界之間，煢煢孑立。

也便是從《寻龙诀》開始，我們都能談論一個詞：“中國電影城市化”。

他希望能借由《侍神令》打造出一個觀眾們從未見過的東方科幻世界，並且則表示：“ 絕大多數古裝片都有相異感，我要我的影片中有觀眾們從未見過的場景。”

另一方面，周迅飾演的是晴明當年的師弟百旎。現如今，做為陰陽寮的掌案，這是一位很強勢、果敢、手藝高強的男性配角。

這也是全劇很美、很高光的一場戲，將那種華美的、虛幻的東方式美學，充分發揮到淋漓盡致。

自己代表了“凡人”的視角。自己探索的是“妖精”的世界。

有多美、有多神奇呢？

三十年裡，自己戰略合作了足有十二次，演過戀人，也演過勁敵，生活在相同的世界和次元裡，看遍了人間的愛恨情仇。難怪周迅在花絮裡說了一句讓人十分感嘆如果：“感覺跟他（陳坤）穿了三四個輪迴了。”

放到前一兩年新年檔，像這種的電影，能說是新年檔頭號“剛需”。但放到去年，反倒較為稀缺。

晴明所定居的庭院，兼有“家”的溫馨，和“世外桃源”的出世感。

劇中的一部重頭戲，百旎來追捕晴明，而晴明則設下幻境，拖延時間，兩人進行了一場針鋒相對的對話。

《侍神令》幕後最大的推手是三位很很厲害的電影人，那就是：陳國富和楊家魯，兩人為該片出任編劇。

電影的重頭戲，無疑就是那個費勁心力所修建的、充滿著想像力、奇詭又絢爛的“妖”的世界。

願我們每一人，都能擁有和守護他們的羈絆。

在整部影片裡，侍神絕非只是寵物、萌物，或是是不通人性的妖物。恰恰相反，它們的情感雖然純粹，卻也很熾熱。它們一旦與人簽定契約，就永遠不能背棄。

在這五個人類文明裡，晴明和百旎都是法術高強的陰陽師。

晴明那個配角“脆弱而自豪”。而陳坤較好地演繹出此種強大而邊緣的個性，令晴明既充滿著氣質，也更讓人可憐。

電影看見最後，我們也會發現，最重要的難關，只不過並並非打boss妖皇，而是一場內心深處的鬥爭：晴明最終還是要學會直面心魔，作出選擇。

我們都期盼著牛年的四部春節檔新劇，能給2021年的院線片開個好頭，能真正帶來聖誕節新氣象，也希望大家都能好。

（但重歸於好相殺也是較好磕的。）

也許都沒人注意到，上一次看見兩人同框，居然還是在十二年前的《画皮2》裡。而這一次隨著《侍神令》公映，回憶殺總算回去了！

更難的是，數字配角最困難的地方就在於捕捉眼神。但電影中有兩隻鐮鼬，當它們站在一同，每一頭的眼神都須要不盡相同，並且都要極為生動。

對於這一部分，大概只有一個字能形容：

同樣，整部影片也在試圖用晴明的選擇來提問我們：到底什么，才是真正的“羈絆” 。

反倒只有在晴明面前，她才會展示出他們堅硬的另一面。

而“鐮鼬”的調皮關鍵詞，則在於毛皮。

今天是大年三十，鼠年的最後兩天。

而且，假如你也愛好在電影院看“大片”如果，就能考慮一下整部《侍神令》了。

兩人第二次戰略合作，還要回溯到三十年前的那部經典作品《像雾像雨又像风》。

即使，電影中晴明的境況與抉擇，或許都正好與現實生活不謀而合。而它也再一次向我們的內心深處注入一股暖流：一旦心有歸處，不論身在何方，都絕不會是孤身一人。

特別《寻龙诀》在當年能說是一部“現像級”的華語動作科幻大片，僅用了8天時間，就突破了數千萬電影票房大關。

同樣不得不提及的，還有電影對於“侍神”的呈現出。

而高達三層的妖域海先樓，則具備很強的入世感。

電影一開始，就很巧妙地被“陰陽師”的科幻設定，與中國傳統的“五行”“道術”融合起來。

雖然《侍神令》是翻拍自該遊戲陰陽師，但電影卻並沒有照搬該遊戲的“二次元和風”層次感，反倒融合了宋代大背景，重新構架世界觀，翻拍出一個純正的中國故事情節，也令觀眾們得以看見一種更獨有的東方式審美觀。

從這種的幕後陣容，也能窺見該片的目地，就是想要打造出一場大熒幕專屬的視聽盛宴。

編劇楊家魯特別強調，電影的鏡頭，就是以“美”為核心。

“怎么樣漂亮、怎么樣絢麗、怎么樣讓大家看了賞心悅目，這是我們的指導準則。”

同時，鬼赤“由小變大”，運動時關節的脹縮，甚至於骨頭的變化，在大熒幕上同樣須要做到纖毫畢現。

這正好再一次說明了整部影片在製作上的較真和考究：在刻畫侍神的這時候，自己不但追求技術和層次感上的完美，還盡全力將那些配角真正做到了“逼真”，令它們能在大熒幕上“活著”。

要做到這一點，無疑就要提及該片的本土化翻拍。

今天呢，就先從《侍神令》聊起。

那就是， 美。