假如整部影片有劉浩存、易烊千璽，將會是第三部《小红花》

不敢寫作業了就抄旁邊可愛小女孩的。

但是父輩卻在一天天蒼老，漸漸走向喪生，剩餘的只有受罪和時日無多的心靈。

樓下罹患痴呆的老太太走丟四五天了，父母放棄了找尋。

原先呢，妻子偉明住院治療，慕伶以為就是相似肝癌此種病。

但從FIRST青年電影展，到平遙國際電影展，到北京國際電影節，再到大熒幕，《小伟》一路走來，口碑極好，倍受誇獎。

面對父母的病症，我們有三個選擇，一是告訴他，二是瞞著他。

他眼看著母親一天天衰微下去，心靈一天天地倒計時，這讓一鳴覺得傷痛。

會在夜裡提著吊瓶陪妻子去洗手間時，把就要失控大哭的眼神用力擰巴成打哈欠的模樣。

只好，《小伟》電影前面，我們也能看見，慕伶和一鳴在窗戶一同抽了兩根菸，在沉默中和好。

在整部影片裡，他還順利完成了父親的另一個願望——復原他們和母親的關係。（黃梓之後一直和母親關係不好）。

在超現實的章節裡，偉明在幻象中看見了他已經逝世的父親。

總有一種影片，想讓人忍不住安利。

山裡的那場戲，濃烈昂揚的綠色仿若一鳴的生命力一樣，快要溢出熒幕。

影片沒有交待慕伶的工作，但是我們光是想一想就夠嗆了。

此種人文、歲數上的差別所導致的衝擊力，變得好笑、可怕又更讓人遺憾。

那個過程就像是王小波在《黄金时代》裡寫的那般：

母親逝世後，他只能用影片來實現那個小小的願望了。

電影分成四個篇章，分別從媽媽，女兒和爸爸的視角來呈現出了夫妻倆在肺癌面前的狀態。

電影的起首，是父親。

他會趁丈夫不在，給他們加個餐，偷偷地煮個土豆燉牛肉，而這是平常醫師不得他吃的。

文/皮皮影片報社：童云溪

此種對比在圖像之中表現得如此地凶殘與鮮明。

修正之後的名字很有趣，“小偉”是編劇母親小韋的“譯音”，好似是黃梓在叫媽媽的小名，親切又哀傷。

一邊是患癌的妻子，須要照料他寬慰他。

送前去探視的舅舅返回時，慕伶忍不住對人吐露了祕密。

那個篇章裡，除了休養吃藥，偉明還進行了一次“尋根之旅”。

少女的目光朝著未來，想當警察，當小賣部老闆娘，想當副校長，想發生改變世界。

做為《小伟》的“第五個人”，黃梓用電影實現了母親的遺願，也用另一種形式繼續著對母親的懷念。

她會他們躲起來大哭。

喪生在這兒成為了生生不息和超越時空的存有。

慕伶選擇了前者。

她須要有人為她分擔，但是誰能替她分擔、誰會替她分擔呢？

離開了慕伶的歇斯底里和沉重，電影轉至了“一鳴”一章的講訴。

《小伟》是一部以悲劇為終點的影片，卻始終在逃避赤裸裸的哀傷，但那一個個攝影機，無一不在訴說著不捨和懷念。

此種懷念已經超越了詞彙和眼淚，溶化在任一空間中，成為人皮膚的一部分。

有的人在沉默中生，有的人在沉默中死。

但是醫師說，偉明已經是胃癌中晚期了，只有一年的時間能活，回來去吧，治也治不好了。

母親的血脈，在家族發展史之中，在前輩的皮膚與感情之中接續永存。

“那兩天我二十一歲，在我一生的白銀時代，我有好多奢望。我想愛，想吃，還想在一剎那變為天上半明半暗的雲。後來我才曉得，生活就是個較慢受錘的過程，人兩天天老下去，奢望也兩天天消亡，最後顯得像捱了錘的牛一樣。我覺得他們會永遠生猛下去，什么也錘沒法我。”

©原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

皮膚心理已經夠累了，結果感情上還得不到支持，慕伶處於崩盤的邊緣。

肺癌最顯著的危害在於皮膚，留給家人的靈魂傷痛在皮膚之中依然在潛流。

再加上各式各樣瑣事和工作，簡直是忙得團團轉，人都要被榨乾。

但是此種綠色，依然掃不去一鳴內心深處那塊沉重的木頭。

但偉明在菜還沒燒好就睡著了，結果鍋都燒糊了。要不是丈夫回來發現，他就要把新房子給點著了。

整部影片的終點是悲憫的，結局是柔緩的，描述過程中未曾有一點煽情，看似平凡普通的攝影機裡，又全是隱忍與渴求。

比如說最近公映院線的《小伟》。

有如《寻梦环游记》通常，如果一鳴不遺忘，那么母親就是永恆。

少女時，皮膚裡好似有一種使不完的勁，須要極力的奔跑就可以得以耗用。但慢慢地，那股勁就像捱了鐮刀一樣懈怠下去。

他吃到了母親親手煮的熱粥，還找出了父親母親的墓穴，為母親送上了那支父親生前為她雕的梭子。

時空不斷交疊變化，偉明和一鳴的皮膚漸漸合而為一，擁有同一個主觀視點，三代人之間的取得聯繫被打通。

他想要出國唸書，這原先水到渠成一直在計劃中的的事，現如今卻即使母親的病，似的成了痴心妄想。

它安安靜靜的，但感情卻最濃郁。

總算，隱忍好久的慕伶在女兒緊閉的反鎖前大吼：“嗎我像她一樣你就高興了？”

偉明是那種很多不著調的中年男人。

一邊是正處於青春期，整天衝他們擠眉弄眼沒個好面色的女兒。

嶺南的市井鄉土氣息，被黃梓置放在影片中，真實、細膩又厚實。

四個相同的個體，四種圖像藝術風格，四種剪接形式，四種聲音。

女兒一鳴反問她為什么要這種，她提問：“她並非說要幫我分擔困難嗎？”

電影的大背景設置在黃梓的故鄉深圳，他將他們的成長經歷和對生活的理解都融入攝影機裡。

這只不過也是編劇母親生前的一個小願望。

但電影中，一鳴是個苦逼三年級生。

就像《海边的曼彻斯特》與《一个叫维欧的男人决定去死》一樣，在這些長久的傷痛中，有許多人選擇沉默。

《小伟》事實上是黃梓送給母親的經典作品。

同樣講肺癌，沒有劉浩存和易烊千璽這種的明星坐陣，《小伟》不像《送你一朵小红花》情感那般濃郁，竭盡全力讓觀眾們流淚，也不像《缉魂》那般包裝上一個驚悚奇幻的機殼。

電影中的故事情節，大體上來自於黃梓的真實經歷。在私人圖像與家庭史詩二者中，他維持了一個較好的均衡，既有真實感，又宏偉壯麗。

《小伟》裡的父親慕伶就是那種最常用的中年爸爸，囉嗦，控制慾強，有著一套他們獨有的價值觀念，但在困難面前，又無比的堅強與堅韌。

會在小醫生把診療單不小心遞到妻子手上時，故作鎮定地說是弄錯了，接著踏進監護室，極力懇求醫生重新打一份假的，好用“肝癌”來繼續瞞著妻子。

這是新人編劇黃梓的成名作，沒有大明星出演，沒有正經的宣發，沒有大場面，甚至沒有什么排片，取票APP滑到最後就可以看見它。

但是婚姻關係，親子關係的疏遠，讓她的心理經受著非常大的折磨。

那些少女頭上，有一種旺盛磅礴的生命力。此種生命力的復甦到你歲數上來了就會顯著感受到。

他像以前一樣轉過身去，看向母親常坐的位置，那兒卻空空如也。

黃梓選擇了在沉默中生，用不老的數字影片留下和母親相關、和家相關的一切。

編劇的母親已經因肺癌去世了。

他帶著父母從深圳返回了江蘇家鄉。

原來母親已經逝世了。

時不時逃課去山裡嬉戲吹牛。

在母親的章節裡，一切都是現實生活的。一鳴的章節是現實生活與超現實生活相混雜。而到了父親的章節，則充滿著了超現實生活主義美感。

課間操的這時候不上操，和死黨在洗手間吸菸聊球員。

電影開頭，一個冬天的尾盤，一鳴玩遊戲看見一個搞怪的鏡頭。

面對那場大災難，她須要擋在後面，讓妻子放心，讓女兒安心。

一鳴那個配角非常大程度上對應著編劇黃梓本人。

喧鬧的馬路，熙攘的行人，老舊的街道，晒滿菜乾的天台，鑲嵌著花崗岩的鐵製桌椅，長長的天橋……

這天，他接到了加利福尼亞大學的投檔通知書，只高興了幾秒鐘。

假如被訓導主任發現，就會被捉到操場上做操。

但他在自學上倒真沒有什么苦逼的。

影片本名是《慕伶、一鸣，伟明》，源於劇中一間四口媽媽、女兒和爸爸的名字。

老父親想和女兒一同睡，當時黃梓覺得他們已經是二十幾歲的人，這么做一點也不酷就婉拒了。

接著他上了閣樓，母親正在晒太陽，他讓一鳴高聲讀英文，一鳴就把通知書上的內容高聲讀了出來。

母親不懂英文，只是讓他更為高聲。

影片裡最感人的一幕，是火車上，父親像小孩般執意要一間四口擠在兩張小床邊，母親不願意，偉明和一鳴就擠來擠去鬧著玩。

看看許鞍華《女人四十》裡阿娥，《万箭穿心》裡的李寶莉就曉得了。