基情一上線，裸體一晃眼，“郭學”在《晴雅集》中溢出來了

12月4日，由他自編自導自演的《冷血狂宴》在百度視頻上線；翌日，他編劇的《如果声音不记得》榮登大熒幕；12月25日，醞釀多時的《晴雅集》也總算轟轟烈烈地登了場。

但是當配角一開口，“基情”一上線，裸體一晃眼，你就能get到，這仍是一部有著強烈“郭敬明式美學藝術風格”的影片。

各式各樣的青年人，選擇在那個頗具典禮感的節慶裡，和好友家人一起在郭敬明的電影裡追憶青春。

所有的一切或許不關鍵，情不知為什麼而起，愛恨情仇也沒有鋪墊。影片只是截取了一個關於守護的概念，爾後一個勁地告訴觀眾們，自己的情感超越親情，自己的真愛怎樣動人。

較之於講訴故事情節，郭敬明的經典作品常常更為著重視覺效果。奔著科幻大片去的《晴雅集》也帶有鮮明的郭敬明式美學藝術風格。比如說影片攝影機中過於密集的女性女演員身形特寫，極盡絢麗的服化道，和絢爛嫵媚畫法。

混沌亂世之中，百魅覺醒、式神集結，眾禪師齊聚天都城封印大妖禍蛇。

影片以晴明與博雅、郡主與鶴守月為四條主線。後者以工具人的方式存有，除了促進劇情經濟發展，完全能被用做吸引男性觀眾們的耽英鎊向來看。

The End

但《晴雅集》也僅僅只是講清了一個故事情節罷了。

要宣稱的一點是，這確實稱得上是郭敬明迄今為止的個人影片獎。

本片改編自夢枕貘的短篇小說《阴阳师》。整部短篇小說的大背景設定很宏偉：天地混沌，陰陽未分，妖物滋生。陰陽師承擔了溝通交流陰陽、斬妖除魔、庇護一切眾生的職責。

前者則是影片對“守護”這一主題的點題。不老不死的郡主，困於真愛；帶著守護宿命而生的式神，困於執念。

郭敬明以往影片中化解懸念的方式，仍被沿用到了《晴雅集》中。晴明為什麼與博雅惺惺相惜？博雅又為什麼心甘情願成為晴明的式神？郡主和鶴守月之間為什麼又會生死不渝？

與《爵迹》較之，《晴雅集》的班底和製作水平大大提高；與《小时代》較之，《晴雅集》也總算有了相對明晰的主線。

但在這種宏偉的世界觀裡，《晴雅集》所講訴的依然是一個小趨勢的故事情節。刨殺掉禍蛇這一事關蒼生的設定，《晴雅集》的所有的情節經濟發展都集中於五人主人公團的愛恨情仇，影片所探討的也是“郭敬明式形而上”的主題。

【文/石榴】

年長的陰陽師晴明（趙又廷 飾）承師命趕赴天都城出席祭天大典，與武士博雅（鄧倫 飾）、北疆禪師（秋冬 飾）和司天監內廷禪師鶴守月（汪鐸 飾）合力攜手斬蛇殺反抗三百餘年的禍蛇，制止其為禍世間。在重重的債務危機中，一個與郡主（女王文 飾）相關的驚天密謀漸漸浮出水面。

若單看結局，這四條並行主線，的確悽美感人，足以賺取很多觀眾們的淚水。但當踏進電影院再度回憶時，也許就會發現，人物的感情遞進，只不過是只有“果”卻沒有“因”的。

總結上看，做為一部科幻大片，從故事情節完整性和聽覺上而言，《晴雅集》是符合要求的。

這一次，郭敬明總算講故事了

他偏愛飄浮、虛幻、絢麗的藝術風格，一切真實的、落地的素材都甚少在他編劇的經典作品中發生。這一次的《晴雅集》，似乎也並沒有跳脫郭敬明所偏愛的美學體系。

以往，郭敬明的主觀企圖總是脫離出圖像表達的範疇。在一定程度上，這和他偏愛的攝製藝術風格有關。

從劇情上看，雖然電影節拍仍有著讓人想要二倍速觀看的衝動，但較之於不知所云的《爵迹》，《晴雅集》最起碼遵從了基本的敘事內部結構。這是郭敬明在《晴雅集》中最顯著的進步。

但若跳返回鏡頭，僅從故事情節層面而言，《晴雅集》構築了一個相對完整的世界觀：女王以肉身為器封印禍蛇，五大神獸反抗在天都城外，五大禪師要在祭天大典當天封印禍蛇，以還天下太平。

但是，它又有別於通常科幻經典作品。《阴阳师》的主題並並非所謂的打怪升級，夢枕貘企圖通過書中怨靈、妖精的感情指向，來深入探討人生宗教信仰的神學命題。

如果說，十一月的影片市場誰的存有感最強大，那么毫無疑問是郭敬明。

在這種的大背景下，晴明、博雅、鶴守月和長平郡主三位核心人物的處事動機，也相對合理。

較之於前三部電影的平靜，《晴雅集》無疑更加觀眾們所關注。聖誕節當日，本片上座率名列第二，我所在的影廳更是座無虛席。

“沉穩腹黑攻”和“傲嬌炸毛受”從不打不相識的開場，到並肩破案時的惺惺相惜，再到對決之時的彼此間守護，基本就差把“自己是兩對”刻到臉頰上了。

比如說電影剛剛開始，晴明法術雖強但卻沒有守護執念，只能眼睜睜看著大姐為守護他而死在眼前。這為他最終在對決之時，總算知道守護的真諦略有鋪墊。而博雅對妖恨之入骨的設定，也與他最終選擇化身朱雀對付惡魔形成對照。

郭敬明給了《晴雅集》一個矯情的空殼，爾後往裡填充市場偏愛的種種元素。看似很美，但經不起推敲。

以致於看見最後，我能記住的“最大”的看點，是兩個女演員裸露的胸部。而且，兩位女演員槍戰為什么都要袒露胸部呢？