特權樂園 The Zone of Interest

1. Prüfer&Sander 不僅執行黨衛軍甲方任務，認真介紹可持續節能設計真正目的靠 Höß 後續電話給出答案：申請專利說明書 2. Hänsel und Gretel 結尾養肥小孩想吃卻被主角反殺。烤爐焚屍格林童話，且巫婆有一版名叫 Hedwig 3. 豔麗花朵特寫配槍決的慘叫與折磨呼喊，音畫同步即骨灰滋養花卉 Glazer 找到 Joseph Wulf 意第緒語的 Sunbeams: 我們被囚禁在這裡的人，像夜裡的星星一樣醒著。讓太陽重新照射到靈魂上，讓自由之息不蒙塵，得見世。 Łukasz Żal 稜角嚴謹構圖，監視審判。四次頂拍兩次廣角對準全是納粹儀軌。Mica Levi 僅首尾框住提供了序曲終章，真正啃食銀幕四周直抵內心的是 Johnnie Burn 收集整合音效，調配出黏稠厄怨漩渦聲場。 最後《殺戮演繹》Anwar Congo 回原址乾嘔，“我的良心讓我必須殺掉他們” 演繹虛相破滅，真實惡寒

格雷澤規避掉所有直觀呈現奧斯維辛血腥屠戮的場面，借而以納粹軍官魯道夫一家緊靠集中營的“世外桃源”為驚恐反證，動用冷澀的視聽語言進行恫嚇氛圍的塑造。麥卡·利維的配樂為影片增添了淒厲的腳註。

在調度上與《索爾之子》完全是兩極，但都關乎聲學，關乎畫外空間。本片貢獻出屠猶題材的4.0層級，這來自格雷澤在視角上的大膽選取，為大屠殺提供了一個全新的切入角度。聲音設計過於出色，來自集中營的聲源仿若一個持續存在的“底噪聲”。盧卡斯扎爾的攝影立下大功(這個時代最會拍固定鏡頭的DOP)，在攝取方法上帶來了同題創作上的真正新意，銳度極強的數字攝影審查著每一寸縫隙，在高度嚴謹的構圖之中創造出了一種“納粹美學”的影像觀，完美無缺的、潔淨無瑕的、整齊劃一的、極度精確的，充斥著威權主義的秩序感，橫移鏡頭甚至如正步一般，但攝影機從未認同被攝對象，而是毫不動搖的保持著必要的倫理距離。所以越是趨於平靜安寧，其背後越是殘忍可怖，本片就是在呈現一場不見血的暴行。一次對視，一次穿越，那一刻觀眾的目光是如此重要。

非常聰明的設定 但這種剪影式的拍法更像是一個裝置藝術 三十分鐘過去記不住一個面孔 集中營作為潛文本與用意明顯的音效貫穿全片 卻不能使我相信（更別說在意）畫面裡任何一個人的處境——如果他們確實有困境 作者似乎生怕態度還不夠冷峻 棄絕任何接近人性的機會 以維持與主題相當的風格 然而沒有拍出人性不等同於就拍出了非人性 故事上沒有深刻的進展 風格迅速失去魅力 只剩奮力端著 不斷地重複同一個idea 孩子們在院子裡不停玩耍並不是孩子想玩 只是因為這個電影需要孩子的玩耍充當煙囪的前景 然而電影不是照相術 精巧的瞬間確實能夠喚醒觀眾耳目 卻無法觸及內心 如此有力的premise卻淪為投機取巧的擺設 我想歷史之所以深沉是因為不向未來獻媚 可惜當代仍在孜孜不倦地借歷史的便利追逐著空洞的奇觀 這樣的創作太偷懶了

是那種不需要演員表演，不需要敘事，全靠導演玩一個概念的電影，所有一切都在為形式感服務，攝影機像監控攝像頭一樣無處不在，只是不帶任何情緒的記錄，而故事都在畫外，靠軍官一家背景中的天空和戲劇化的聲音來完成。我們看了很多納粹集中營題材，可以幫導演腦補出隔壁集中營里正在發生的事情，電影在凸顯一種反差，這邊是女主人極力維持的夢想和體面，另一邊是把猶太人燒成濃煙，歷史換了一個視角，鳥語花香裡帶著毛骨悚然。這種把攝影的形式感做到極致的風格，果然很A24。