盛夏餘燼 Afire

如果看作是佩措爾德擴寫海涅詩歌—“墜入愛河者奔向湮滅”，表面上是相擁於火海的Felix和Devid，浪漫主義在災難前幻滅為灰燼；實際上是愛上Nadja的Leon，她的自得與逐漸被大家知曉的淵博，讓Leon的不安和羞愧灼灼燃燒（想來愛是佩措爾德在這裡最不關心的東西）。年輕作家膨大ego被痛擊的背後是內化的山火——無法控制的作者焦慮，它可以是設想與才華不相匹配的煩躁，也可以就是莫名其妙的痛苦，所以觀眾不會單純討厭這個角色，它用來寄存導演觀眾的感同身受。結局有點意料之中，就猜到Leon會把這段經歷寫成新書。

‘I am called Mahomet, I am from Yemen, and my tribe is the Asra, who perish when they love.’ 也許是那輛被遺忘的紅色跑車燒起來的火一直燒到海岸

冷飲售貨員怎麼會懂文學，海濱救生員怎麼會懂愛情。鋪墊了那麼長的故事只為了一個吻，直到天空發出紅光，海水變得幽藍，直到他們不因窒息而死，卻在烈火裡凝固成了龐貝的化石。自己才是一片狼藉的燜牛肉，隔壁交合喘息裡的噪音。愛情讓我們失去理智，嫉妒讓我們失去自由，最好的文字，要在烈火中淬鍊。

是有一些詩意的片段和流暢的轉場，但是普信男的成長故事看得好不耐煩，最後的自我反思還要靠幾個他人的生命去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone

四星半。年度十佳預定，可能就是本屆柏林最佳了。佩措爾德的才華真是藏都藏不住啊，他也終於在創作上迎來了自己的階段性轉變(另一種進階)，比如融入了日常輕喜劇的處理方式，包括用詩文來創造互文性，加強文本的厚度，驚訝於他不再如前作Undine裡那樣執著於對傳說的提取，而是將神話-寓言作為潛義範疇延伸至更加落地的現實性敘述之中。(btw雖然沒有了Undine中魚缸破裂那種年代名場面，但整體上卻更加渾然天成了)。所有先前主人公的不可見其後都成為了可見的真實，自我的世界也土崩瓦解。男主的狀態非常準確到位。佩措爾德的樂品一如既往的好，已成功被in my mind洗腦了。最佳編劇獎起步，如果能拿到更高獎最好！@Berlinale73