爛人 THE WORST ONES

其實這種戲中戲的方式，最有意思的方式是模糊了真實與虛構的界限。當記錄與劇情混雜之後，就會讓觀眾更相信這個故事。以及他們的表演，並更容易投射感情。

起於多年前選角的經歷，法國北方，臨近比利時，被孩子打動，反思自己的工作，於是決定書寫一個關於“我們”的故事（別一看到自反就映射，為何片中導演是50多的比利時男人？因為演員本人就是50多的比利時人）。劇本是很嚴密的，素人演員開發出來的能量非常可怕，“我從來不哭”，“我不想拍了，我不喜歡”，死亡也不是作為外部，還有城市成年人的崩潰和爆發“不準笑場”，鏡頭裡這群孩子的粗野會不會打消社工對社區的努力？一部電影的共同工作，會否影響我們的共同生活？都在電影裡了。

剛才我們還是朋友，現在就要表演成仇敵。方才還在互相挑釁，此刻就要親密如戀人。拍電影讓我們卸下偽裝的盔甲，也讓我們披掛新的外衣。我們是露出鋼筋的樓房外牆，也是四處尋家的和平信鴿。喜歡那個錄音師，就算被拒絕也要表白。放話說從來不會流淚，卻藉著角色哭了起來，誰也不知道這是不是我的表演。

女導演本人們比演員還漂亮！導演說是機緣見到兩個素人小演員，福至心靈寫下的這部電影，幕後故事同樣精彩。從故事/人物/節奏等等等來看都非常棒，四個性格各異的的少年人，中老年“再就業”導演，整天在片場散發荷爾蒙的crew，看得出兩個女導演編劇功力好棒而且每個人物都很用心的描寫過。完全不“法國”的畢加索小鎮，戲中戲的設置，讓人似乎有種不真實的疏離感，只是這手持攝影實在是太暈了…而且一直要盯著字幕，看到中程差點要吐了…

#6thPYIFF 戲中戲的結構，類紀錄性質的影像呈現，被拍攝對象/影片主角的二重身設定，攝影機和顯示屏/銀幕等介質的套層戲法；但，最重要的，還是影片中各領風騷的小演員們，他們身上帶有的強烈個人特質和叛逆框架下撲面而來的生猛表現，確實給影片帶來了躍動的活力。此片是導演之前短片《皇室狩獵》的擴容升級版，用幾個孩童的插科打屁就撬動了所謂先進的自由民主社會的立面。作者在貧窮文化的議題之上，還探討了創作者對於低階/素人演員是否存在一種自上而下的審視、利用和剝削的創作倫理問題。有人說這是在拆解達內，倒不如擴大一點，這是對所有使用類似方法進行創作的藝術工作者的一個叩問。所以，紀錄片的套層對於本片是否是必要的？毫無疑問，這是作者們在為拍長片偶得短片，再對短片進行深化的過程裡一個生動的心得總結。