日麗 Aftersun

又一部令人驚豔的電影，還是處女作！“本片的蘇格蘭女性編導35歲，持標準的三短一長（三部短片後編導第一部長片）電影作者成長路徑，並無其他電影製作部門從業經歷，在全球範圍也是最快速的獨立導演路徑。” 本片為極個人化的童年回憶，11歲女兒隨父親的海邊假日之旅，什麼似乎都沒有發生，什麼又似乎都發生了，編導讓你在盡情享受父女美好時光的同時，去探索人生與情感；過去的錄像視頻及35mm 拍攝的當下、未來、真實、幻覺混雜組合，盡顯電影影像及視聽組接之美、之迷！看後也閱讀了一些豆友們的解讀，各具特色，足見這部處女作的光彩。新技術設備使編導、演員、攝影從過去的技術控制中解放出來，未來的影視作者更可以像小說家一樣自由地用“視聽筆”去自書己見，自寫其愛，自創風格嘍！贊數字網絡時代的新一代作者們！

好強的處女作啊！看完後勁十足。導演試圖以一些私影像的片段，將觀眾一起拉進記憶的海洋中，去尋找那些模糊的、散落四處的、關於主角父親的記憶。這種模糊和不確定，反而成為影片的最大魅力。好像一場夢，有些哀傷，卻帶來無盡回憶。

像濡溼了的紙巾，含滿水：開始很輕，而後一點點舒展開來。

夏天結束了。敘事藏的很深，全靠一些蛛絲馬跡暗示，甚至直到結尾都不能確定那些日子的背後究竟是怎樣的，但這不就是我們對童年那些看似開心記憶的留存嗎？父女之間的情感展現的太細膩了，很多細節在看完後越品勁越足，作為第一部長片，實在驚人

開頭的錄像帶放映時電視倒影顯現出成年的女主的視角，開始女孩童年與父親的土耳其之旅，結尾再次從電視放映鏡頭慢搖回成年女主正面鏡頭形成完整的結構塑造，攝影機落幅通過剪接慢搖至另外一個時空的父親手持DV鏡頭，完成作者私人性的連接。再說導演塑造的一個父親形象是顛覆了傳統的刻板印象：脆弱、被放大的抑鬱症情緒的成年男人困境；一場裸背痛哭戲是最愛。私人性是因為作者藏了太多父親具體故事線的敘述，添加了更多的無敘述的情緒戲，導致在觀看過程中懷疑導演在各種細節裡藏了父親雙性戀的祕密，但分析起來還是我的過度解讀了。但父親脫離故事「死亡」的暗示，倒是通過許多鏡頭展現：黑夜跑向大海、站在陽臺欄杆上張開雙臂以得到舒適的享受，過馬路時不顧大貨車的喇叭依舊若無其事的走過去等等都是對人物的塑造。