椒麻堂會 A New Old Play

伶人泛舟遙啊遙，遙過軍閥割據時，遙到蔣公掌權年代後，為溫飽，為屋頂，彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊，再問不到究竟，只有苦，沒有悲。真正的悲劇是在自覺，意識下看到命運和絕望。又為何在這地方，大歷史下的伶人藝術生命都只求生存，而沒有藝術追求，一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方，它還沒有向人們招手。新又新，只是重複又重複的命運，確實看著有種似層相識的感覺，也不是第一次看過類似的故事，比如我就想到張藝謀拍的《活著》，但邱炯炯甚至比張藝謀更接近餘華原著表達方式，相似得要問，為何還要老調重彈（那英文戲名，new old play)，是大歷史下的小人物們故事總是相近，還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要，是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。

新瓶裝舊酒，表現形式搞得這麼複雜，實際內容就像是歷史流水賬複述，靠一些獵奇內容吸引了人們短暫的視線停留。 整體就是形式大於內容，想通過一個戲班子來表現歷史興衰，但是明顯撐不起來。說是導演根據他爺爺的親身經歷表現，很明顯，但是確實只能說是一個人的歷史。從表現歷史這個整個主題來說，只能說是隔靴搔癢。

形式雖然好，但是並沒有提供任何感覺或經驗上的新知。反而不適於反芻同一段歷史的aesthetics pleasures，不是消費苦難，是沉迷苦難。在影院流下刻奇眼淚的我一瞬間也慚愧地覺出自己與導演身處同一形構的牢籠。中間有不少太文人氣的對白，演員念出來時想到了雙雪濤那些尷尬的讓東北下崗工人說“北方化為烏有了”的短篇小說。從來一代人的事，最好一代人講，第五代至少設身處地，讓下一代人說故事，歷史就變成了更鮮豔而更輕飄飄的年曆圖畫。

能在影院看到這樣的華語片是一種巨大的幸福。 #SGIFF

新戲從來演舊事 周而復始話滄桑 離合悲歡忘川渡 生死不外兩茫茫 裡面這幾句印象深刻。