親陌 Close

藉著包紮傷口才能放聲大哭 好疼啊

手法很純熟，對光線與色彩的運用非常棒（尤其是深紅的臥室，熟睡的二人側躺著，沐浴在暖黃的光線中，聖潔感溢出屏幕），還有配樂與情緒激動時的手持晃鏡。敘事結構與視覺設計上也著意做極簡主義的處理，比如大量的留白（二人的身世前史、何以“親密”均不做交代，以及悲劇事件本身的全然消隱）與特寫。兩位小演員與蕾雅·德呂蓋的表演也相當有水準。但是整部電影並不能打動我，有些淺嘗輒止、隔靴搔癢的感覺，議題沒有深入進去，故事和呈現方式也新意缺缺，甚至可以說可有可無，如果這就是如今戛納“評審團大獎”的水平……（7.0/10）

Cannes75/ 我必須摘下口罩，否則淚水不能呼吸。比歐容更細膩，比多蘭更無奈，是《伴我同行》的無聲演繹。捨棄掉了所有多餘的動作，用反覆的場景構建莫測的心境。Close是特寫，照見男孩的每一次眼神和呼吸，澄澈亦隱祕。Close是靠近，要足夠仔細才能看見玫瑰少年的困頓與閃躲，青春的錯愕。Close是癒合，沉舟側畔過千帆，病樹前頭生萬木，只留下骨頭深處的哀傷，難以訴說。Close是封閉，是緊鎖的房門。那麼艱難，幾經週轉，終於鬆動，一句話分作三次才能說完。Close是親密，是生命中值得不被定義的情感。非親緣，非友誼，非愛戀，只是親密。想起兒時睡在同一張床上的夥伴，如今散落天涯。麻煩酷兒金棕櫚和影弟給我安排上！！

德霍特既不是如肯洛奇那般告訴你“為何”，也不是如達內那般告訴你“何如”，它只是懸停在一種情緒後遺症中，手法還如此單調，這不就是變相的在消費情緒價值嘛。此外看片過程中時常會讓我想起青澀時期的多蘭，有些問題甚至都相似。@Cannes2022

9.6/10 #PFF 與絕大部分友鄰看法不同，從Remi的死開始影片才真正走入精彩的部分，前半段兩人的情感總落入既有框架下的可類比的姿態表達，班級內的衝突與暴力也並無出彩之處，而當死亡介入，Leo就被轉化為了或許是本年度銀幕上最值得反覆凝視的面孔與眼眸：情感的循序漸進與循回往復，並不只是自責悲痛憤怒，而是自然地流露在那個年紀獨有的困惑不解，並伴隨著超脫於現實的哀愁。Close不僅是親密，也是關閉/封閉(關於抑鬱/壓迫和性向身份的雙重暗示)，更是一次完結/拐點，以Leo單獨視角切入而並非雙人視角實則構建了劇本的強核心：通過“缺失”來加速某種“成長” (或說“成為”) 的過程，但令人驚歎的是，在死亡之後，這層缺失並未淡化Remi的存在，而是幾何倍的增強，所以只有在後半段，Leo/Remi才真正抵達心靈上的形而上的 (但則是更本質的) “親密”。