法貝爾曼 The Fabelmans

除了幾處剪輯挑不出啥毛病，也幾乎百分百會是衝奧爆款。但於我個人而言，這樣的電影太“輕”了，所有困難都像是人為製造出來的，本質上來講跟《我的區長父親》其實沒有分別。

斯皮爾伯格拍這部片子之前大家還可以想象一下大導演是如何經歷千辛萬苦或者天才的創作力才走到今天這一步的，結果拍了這部電影以後才發現人家不但家底厚有完美家庭甚至運氣都比一般人好。。。

最好的斯皮爾伯格電影。首先讓所有人平等地享有祕密，再用攝影機去製造一間交換祕密的暗室，那裡有歡呼雀躍，有暗自啜泣，有焦慮難安，也有如釋重負。無須為夢想或家庭附加任何限定修辭，正如銀幕上的真假難辨，愛到濃時即是盡頭。很難不與他們共情，每一次感情的宣洩，無論正面或是負面，都在提醒銀幕外的我們：去記錄、去行動、去表達，在一切尚未太晚之前。

TIFF 2022｜觀影34｜本來以為會很類型，結果卻非常私人，非常真誠。保羅·達諾開始轉型，米歇爾·威廉姆斯奉獻了近年來最佳表演，值得拿一個奧斯卡影后。關於一個小男孩如何把熱情變成愛好，再變成職業。導演再次貢獻了一部所有的家長可以和孩子一起看的電影。更是為避免未來的「斯皮爾伯格」被扼殺在搖籃中，母親是鋼琴家，父親是工程師，確實不一樣，真的羨慕。多少個導演的故事，都是從童年擁有一臺八毫米攝影機開始。做夢是愛好，也可以是職業；汽車飛機火箭很重要，但是人類有時候需要想象力和虛幻的東西——想法更重要。藝術和家庭總是背道而馳，追求藝術的道路是艱苦而孤獨的，斯皮爾伯格一生都在領悟這個道理，並且毫不遮掩地把畢生感悟都放在其中。關於猶太人的歷史和故事，他一遍又一遍的講述，也許就是因為他也經歷過同樣的屈辱。

斯皮爾伯格的“阿瑪柯德”，用造夢手段呈現家庭私影像。 小時候媽媽說：“這是你我之間的祕密電影。”長大後對媽媽說：“我不會告訴別人的。”攝影機不說謊，但人與人之間可以有祕密。電影能夠掌控，但生活無法掌控。最後一鏡很調皮地擺了一道鏡頭，應了那句話：“當地平線在中間時，就無聊死了！”