七人樂隊 Septet: The Story Of Hong Kong

本片是七大導演共同導演的作品。50年代洪金寶的《天台練功》是洪金寶的“七小福”情節，雖然情節簡單，但情感充沛，有以往喜劇的幽默和人情味。60年代許鞍華的《校長》是“天水圍”系列裡那種煙火氣息的市井生活和人與人之間的細膩溫馨，還有人生無常的淡淡憂傷。80年代譚家明的《別夜》有著譚家明式的借寓抒情，但相對比較晦澀難懂。90年代袁和平的《迴歸》表現了兩代人的文化差異，最後英國孫女的回家也代表了個體對家園的迴歸。00年代杜琪峰的《黃金遍地》與《奪命金》金錢對人性的扭曲幾乎是一脈相承的話題，但侷限於篇幅只能留白。10年代林嶺東的《迷路》是對香港幾十年滄海桑田的情感變遷的感慨。20年代徐克的《深度對話》維持了一向天馬行空的想象力，通過對話懷念起膠片時代的港片，主題和結構都很有深意，很好地為電影完美收尾。

戛納2020片單→FIRST青年影展開幕片。也就看在幾個很尊敬的導演面子上不送一星了。改名叫我和我的HK不香嗎？也太對付事兒了吧，連故事都懶得編了嗎？裡面唯一用了點心的是林嶺東的「迷路」（有個很有意思的幽靈敘事和檔案影像的用法），但所有七部都缺乏打磨，真的連「我和我的」系列都不如。不是當年戛納病急亂投醫這片哪有機會啊。實話說，港片完了就讓它完了吧，相見不如懷念。

不行就是不行 但沒一個行的也是奇了怪了

徐老怪撒歡的玩，導演演員觀眾互相觀察，互相覺得有病。杜sir的奪命金番外果然最犀利真的沒看夠。林嶺東的溫柔有意外到。譚家明的寓意蠻深，就是演員拉胯到頻頻想翻白眼【情懷命題，港片困境，也是漁村困境，似乎只有過去，看不到未來】

杜sir的最好，一水溫情懷舊中唯一戳了大都市痛點的部分。作為一個時序遞進的編排，老怪的結尾算是對現在和未來的消極抵抗。香港電影，活在過去，但起碼活過。