三島由紀夫：最後思辯 Mishima: The Last Debate

通過簡短的時間（東大論爭）呈現68年日本左右極端主義政治圖譜，《最後的辯論》可以視為對三島由紀夫政治立場上的補完，其對於自然的不信任也與《潮騷》等作品形成了潛在的評論關係。從哲學角度上看，三島由紀夫直接展現薩特理論與mks主義同路背後的形而上不相容性，全共鬥成員芥正彥的“解放區”概念則是一種實現的猶太式歸正時間，在其中的聖化與周遭的世俗呈現為異質。然而有趣的是，在論及天皇制問題時，關於三島的“過於日本”，往往是對手和他本人共同承認的一點，這裡的“日本”更像是柄谷行人所謂的“內面的發現”之下的近代日本，其基礎是西方化的主-客體對立。 回到影片本身，更適合這一內容的媒介是純粹的真實處理，或者成為書面文字，在紀錄片之中應用蒙太奇要麼是意識形態情動術，要麼是一種後現代反諷，毫無疑問《三島》是前者。

誠意のある會話は有効であろうと無効であろうとどの時代にもあって然るべし。わたしという証拠がある。ここで息をしているわたしという証拠がある限り、失敗とは言わせない。

紀錄片本身的形式中規中矩，但使用的內容真是金句滿滿。三島由紀夫能理解青年對體制的憤怒，一線之隔只在於三島相信天皇（非世俗化的）的力量，而青年更加的無政府主義。相較起三島對於傳統精神的捍衛，芥正彥對於藝術/革命純粹的嚮往讓人共鳴，他的時間是班雅明的新天使瞬時時間，他活在另一個神聖世界（革命沒隨線性時間失敗），高度的純粹與批判現實的虛偽。三島討論「語言」本身的問題依然讓人動容，我們如何更新語言，如何讓「語言呼喚著語言，生出翅膀在此處飛翔」。革命不只是回到既有語言結構的框架，再度回到主客對立的二元結構，更多是呼喚出改變語言的潛在力量，這也是藝術/詩儘管無用但卻極其重要的原因

很震撼的辯論影像，但是的確也很像在上大課，因為聽著聽著我就走神了。芥正彥真是絕了，登場舉個娃娃，中間給三島借火，最後說“無聊我先走了"。#hkaff18#

“革命是壯大的詩”，出自當年和三島對談的芥正彥，作為或許是日本語境內最高水準的（電視臺思路）紀錄片，作品以三島為軸，以表面上的左右論戰來重新打開1968/69的歷史缺口，思考日本社會與政治的重大命題，同時全共鬥/楯の會則成為某種背景事件（包括敗北的草草敘述，都令人不滿）小熊英二的評論最軟！內田樹是我在推特上關注的左派大叔！不過媒體（電視）奇觀與革命的關係耐人尋味，和他們69年的同事相比，電影版的當下訪談都過於無趣（比如69年那些被刻意扣出來的手和姿態的特寫）。難怪芥也說：這是語言作為媒介來戰鬥的最後的時刻/可以對照古畑百合子如何以三島自決為她著作引言的第一段。本片題詞是國寶級的赤松陽構造。