採用35公分影片底片呈現出《巴比倫》史詩般聽覺藝術風格

「我認為沒有經過增感顯影處理的35厘米電影膠卷，就無法呈現[]這部電影史詩般的視覺風格。」他在製作末期和編劇達米恩查澤雷探討過這個故事情節之後，攝影指導萊納斯桑德格倫就曉得攝影攝影機要能夠呈現出那個二十世紀亂成一團的拍戲過程，並且捕捉到配角之間親密和細膩的對手戲。對攝影指導萊納斯桑德格倫而言，整部影片呈現出的狂野調性，完全捕捉到荷里活晚期拍戲的那種相似狂野東部的感覺。

精采花絮 : 攝影篇

荷里活不只是從無聲影片（默片）切換到有聲影片，而且還開始制訂了一些嶄新的倫理國際標準－最後成為1930二十世紀的《電影製作守則》－並且將原先較為自由的表演藝術方式以及沒有規範的影片工作者社群，編制為我們現今所曉得的全球影片工業。與此同時，紐約在1920二十世紀初期仍是一個坐落於沙漠中的鄉下村落，到了1920二十世紀中後期就一躍而成為全球著名的大都會。很多耀眼奪目的嶄新建築物和攝影棚在灰燼中修建而成，但是在那個過程中卻有許多人徹底毀了他們的人生。」

以當今的說法，那只是影片經濟發展的一個階段罷了，但是當你看見這些人非比尋常的經歷，就會稍稍瞭解當時在紐約的這麼多影片工作者除了都充滿著了追逐成功的野心以外，也為的是追求夢想付出很大的人性代價。這個充滿著革新的過渡時期，有一個我從沒見過的黑暗面向。

米高梅影業於1月20日元宵節新年強檔面世，奧斯卡獎獲得者達米恩查澤雷（《樂來越愛你》）嶄新編導力作《巴比倫》，對編劇/導演達米恩查澤雷而言，《巴比倫》一片是他這15年來做的廣泛科學研究，和他在腦中構建那個世界的成果，他在開始編寫影片劇本初稿和主演整部影片之後，早就搞好完全的準備，將整部醞釀已久的史詩鉅作搬上大熒幕。

採用35公分影片底片呈現出《巴比倫》史詩般聽覺藝術風格

「我想用微觀的角度觀察和呈現電影這個藝術形式和電影工業創立初期的樣貌，當時這兩者仍然在尋找立足點。」編劇達米恩查澤雷說：「就更深刻的層面而言，我很討厭觀察一個正在造成非常大發生改變的社會。荷里活在1920二十世紀經歷了一連串看似毀滅性，既迅速又非常大的發生改變，很多人得以生存下去，並且取得成功，很多人則受到時代巨輪的壓輾，自此消亡不見。

攝影指導萊納斯桑德格倫太說，「如果戶外的光線很亮，就應該凸顯這一點，所以就必須讓膠卷過度曝光，至於像是一些室內的戲份，我們則會讓膠卷嚴重曝光不足，呈現角色在畫面上像是墨水般的陰影，也能夠讓色彩佔有非常大的比重。我們希望凸顯早期電影拍攝過程中室外和室內、現實和幻想之間的強烈對比，這也算是一種印象派的拍片風格。就好像讀完美國電影攝影師手冊，然後把手冊中教的一切都故意做錯，或是故意做你不該做的事情。我們把所有的規則都拋在腦後。」「我們也大量討論電影工業早期看似奇異怪誕的現象，以及電影工業和洛杉磯這個地方的關係。」

編劇達米恩查澤雷說：「地平線彷彿就在你眼前無限延伸，我希望捕捉到那個年代史詩般的美國電影夢。」「整部電影的膠卷都經過增感顯影處理，因為我們要呈現更多色彩和對比性。」攝影指導萊納斯桑德格倫太說。他曾經和編劇達米恩查澤雷戰略合作《登月先鋒》和《樂來越愛你》，他也以《樂來越愛你》一片獲得一處奧斯卡金像獎。

編劇達米恩查澤雷說：「那個年代的戶外棚，基本上就是一片一望無際的沙漠，但是當你走進默片的攝影棚，就會看到鮮豔豐富的色彩，這兩者同時存在，讓人突然發現自己竟然進入了一個想像的世界。那就是好萊塢的魔力，但是那一切也營造出一種瘋狂和意識錯亂的氛圍。」

當編劇達米恩查澤雷開始在腦海中想象這部影片的這時候，他就曉得要採用寬銀幕影片攝影機攝製整部影片，只有寬銀幕的影片美學才能夠呈現出這部影片中紐約和荷里活史詩般的龐大體量。他決定採用35公分寬銀幕變形攝影機攝製這部影片，此種影片攝影機能夠捕捉到其它影片攝影機捕捉不到的廣角鏡頭。「對我來說，洛杉磯就是一個不斷在改變的城市，也就是一個寬銀幕的城市。」