30十多年過去了，《秋天的童话》裡的那段真愛還是那么的刻骨銘心

次要配角多半就地找人，因而劇中發生很多非港片臉孔。那些在地人的表演使得影片更有融入當地的體會。

他說：“賭博是要均衡心態”。

講起羅啟銳編劇的《岁月神偷》，也該來備考一下張婉婷、羅啟銳情侶檔的舊作《秋天的童话》。

《非法移民》即使效率和寫實的市場需求，全劇都用非職業女演員，女主角荊永卓是張婉婷在哈佛大學影片系的老師，接下來的《秋天的童话》和《八两金》，除了主要兩位女演員是著名的明星外，由於全劇幾乎在芝加哥和大陸攝製。

整個80和90二十世紀前期，除了極少數如張婉婷《秋天的童话》之類的經典作品，愛情喜劇一般來說都由男人角度出發，女人是慾望對象，女觀眾們須要扭曲地找尋代入位。後來男性角度被特別強調了，但女人歡樂卻在政治恰當的考慮下未被充份重視。孤男寡女的關鍵，在於重新展現女人角度下的女人歡樂，也在於提醒觀眾們，“男人壞女人愛”這條象徵主義愛情喜劇方程式，嗎回去了。

影片裡最後的那幕，也是我很討厭的結局。船頭尺兌現當初的承諾，在湖邊開了間叫“Sampan”的咖啡店，迎接偶然造訪的十四妹時，講起那句經典的「Tablefortwo？」，為觀眾們留下一點想像空間，接著隨片頭字幕播起《别了秋天》，好似那種曾經無窮接近的感覺，都逗留於那年春天之中。

值得一提的是，《非法移民》的男女主人公荊永卓和吳福星，都在《秋天的童话》裡軋了一角，分別出演張家輝的唐人街好友，以及張國榮的新男友。

就好比Mark哥和船頭尺都同由張家輝出演，但一個代表了打英雄，一個卻是「后亦舒」敘事中好男人的濫觴。假如我們堅信女人找尋的剛好是非主流的不存有，今天當黃子華此種缺乏英雄氣慨的形像充斥市面時，女人追尋的反倒可能將是象徵主義方程式中的壞男人——強健、擁有強有力的臂彎、實實在在卻並不PC的大男子主義。

乘著涼風望向湖邊時，很自然就會想起《秋天的童话》，和呂方唱的主題歌《别了秋天》。儘管已是30年多前的陳年舊戲，但每次重溫都不曾有過老套的感覺。

女權運動和女權主義的興起，令此種配角渲染市場需求大凸起。

“這輩子我什么也沒有，只剩下一點自尊心。”船頭舵說。

而張婉婷在芝加哥生活十多年，深知芝加哥之美，攝影部份有加拿大籍攝影師JamesHayman和澳門的鐘志文，成功捕捉衛星城韻味，使《秋天的童话》成為澳門電影中自然顏色的典範。

船頭尺過去是一名船員，自稱為五大洋七大洲都留下他的腳毛，水手人生就是不停的漂泊，最後在英國落腳，華裔很難融入當地社會，而他英語也講得零零落落，在唐人街的酒樓打零工，外貌吊兒啷噹，好賭好吹、一副落魄樣...

十四妹是編劇口中“小無產階級的漂泊”的例子，和船頭尺那種為的是生活相同，她在澳門是中產階級之家，熱愛到外國見世面，但是初來乍到又不知怎樣融入截然相同的人文。性格倔強的她所以不能向父母訴苦，一邊打零工一邊唸書，總算漸漸創建信心而成長。

香港電影從不缺愛情喜劇，但卻甚少真正從男人角度出發的經典作品。

聽見這段歌曲，就會想起船頭尺拿著錶帶，追趕著消逝的十四妹。

戲中船頭尺和十四妹連手都沒牽，兩人之間的情愫卻盡在不言中。

他說：“人生無法輸，而且心靈中的書都要讀成贏。”

他不說愛，他只說：有人愛“茶煲”。

“感情是滿載傷痛與奧妙，又再度逗留呆望這表，可惜你今天已別去了”

朝夕相處的兩人，讓船頭陷於了真愛的漩渦。而十四妹，對立的心底只能讓美好在門前徘徊。

春天的童話故事情節，是春天的坦然與幸福，在秋風乍起、樹葉飄零前夕，或許所有的故事情節都能化作眉梢臉頰處的淺淺一笑，一切，都像春天一樣，雲淡風輕。

當彼此間拆開相互送贈的禮品是，發現一個送對方錶帶，另一個則送上陀表，可惜兩人那一刻已相距甚遠。

張家輝為《秋天的童话》帶來電影票房，而《秋天的童话》除了為發哥帶來第三座金馬影后的獎座外，劇中也為他樹立一種配角形像的典範。延續他“放浪不羈”，但尤其的有情有義的熒幕形像，從中充分發揮出一個外貌大剌剌、玩世不恭，實則有風度、不逾矩的現代有情郎。

每年翻閱一下整部經典作品，總會有種淡淡的哀愁，可能將即使春天本身，就是個讓人多愁善感的時節吧！看著影片裡的船頭尺和十四妹，聽著這首主題歌，這個人，那年春天的鏡頭，又會再度浮現出來。

真愛毫不留情傷過的十四妹，恢復過來後正視過往和現實生活時，也依然含著幾絲淡淡的傷感，就像春天萬里無雲的夜空，有時候也會成為永恆的哀傷。

船頭尺是一個極其精采的配角，當時發哥正逢巔峰狀態，把配角演得神采飛揚，頗具震撼力。

十四妹，有個英文名字叫Jennifer，從澳門到英國，為的是可以和女友Vincent一同唸書，到了芝加哥，迎接她的是認為粗魯的遠房親戚船頭尺，十四妹滿心歡喜去見Vincent，沒預料到對方認識了新男朋友，還要返回芝加哥，十四妹在消沈之餘，不得不展開遊學職業生涯，一開始的她完全無法適應芝加哥的生活，畏畏縮縮，幸虧在船頭尺仗義照顧之下，漸漸適應新生活。

但是那些表現絕非即使船頭尺是渾渾噩噩之人，相反的，是即使他對世情已經看開洞悉，知道活著已經是福氣，所以他總是笑嘻嘻的找好玩的事，大情大性的顯露真我。船頭尺是個富有想象力的人，總是能想到許多出路，最重要的是他有情有義，而且具備俠義精神。

以劇情片而言，男女主人公連手都沒牽過，啊內斂的能，此種細膩內斂令這部影片饒富餘韻。

最讓人難以忘懷的真愛，並非愛得火爆，並非愛得長久，是用心經營的真愛。

沒有很矯情的故事情節，也沒有很造作的對白，感覺很平實樸實，也是個人討厭整部影片的最大其原因。船頭尺和十四妹沒有走在一同，那年春天的故事，卻像永存於彼此間的回憶當中。

就像十四妹說的，“有一種女人，你很討厭和他在一同，但是要你娶他，你又不能。”

「移民三部曲」內容都與華裔在海外漂泊的歷程相關，兩部影片皆從人物的看法和實戰經驗出發，都是以人居多的故事情節，每一人都在漂泊之中試圖安身立命，兩部影片裡演繹「漂泊」的角度亦相同，但都和張婉婷、羅啟銳妻子的現實生活實戰經驗有關。

張婉婷找上張家輝時，還是他被稱作“票房毒藥”前夕，甚至影片公司一開始提議編劇張婉婷找許冠文表演，但她堅持那個配角非發哥不容。和發哥談妥之後，剛好發哥有新劇公映，只好邀請編劇妻子看首映禮，看完之後全場反應熱烈，現場發哥被團團圍住，我們都知他要紅了，那部影片就是《英雄本色》。

33歲的唐人街爛仔和23歲青春貌美的女留學生，格格不入的生活大背景和社會階層是兩人之間的藩籬，假如是瓊瑤時代的三廳式影片，那這點差別算不上什么。

笑容、調侃、固執、擅於拐彎，一個獨特的發仔，讓十四妹著迷。

《岁月神偷》現階段在澳門已累積約一千一千萬港元的電影票房，以片種而言是大爆冷門，回顧20多年前，兩人的第2部經典作品《秋天的童话》，也曾半爆冷門的開出一千五百多萬港元的電影票房。

《非法移民》以寫實表現手法講偷渡青年找尋身分的悲喜故事情節，以在外漂泊的現實生活層面居多；《秋天的童话》中以大時代的漂泊對照小無產階級的漂泊，描繪人在異鄉的適應和成長；《八两金》則寫漂泊十多年的失根之人，那份無言氣憤的鄉愁之情。

80二十世紀的澳門男人充滿著自信，炮製出《英雄本色》這類影片，但從女人的角度看，理想的男人反倒是《秋天的童话》中的船頭尺。

而《秋天的童话》會如此暢銷，所以和以《英雄本色》從電影票房毒藥搖身一變成了暢銷確保的張家輝相關，但一出相對冷門的文藝片《秋天的童话》，電影票房能比令張家輝揚名立萬的英雄片《英雄本色》的電影版還要好，可見《秋天的童话》的戰績不但是靠張家輝。

“我也討厭他，可我們即便是三個世界的人。”當十四妹向好友坦露心聲的這時候，她是這種說的。的確，雖然船頭尺很努力、很想發生改變他們、很善解人意，但他即便並非她心目中的白馬王子。

有靚人有靚景，《秋天的童话》還有一點很突出，那就是對白寫得好，妙語如珠，尤其是船頭尺的部份，跑船生活資訊較為落後，船頭尺很多用法也較為老式，而他又是想到什么講什么，會他們發明許多隻有他們懂的用法和語法，像把英語直接譯音的“茶煲”、“怒溫把”之類，使得這部影片開朗起來。

提起《秋天的童话》最為人熟知的，還是劇中「船头爱茶煲」的一段唯美故事情節。

「移民三部曲」還有一個民族特色——影片中的非職業演員尤其多。

亦舒之後，故事情節中的女人卻總是跟壞男人相配的。在翻拍瓊瑤經典作品的大量臺灣地區言情影片中，林青霞總是芳心錯許給浪子秦祥林。好男人只是觀世音兵，任他什麼樣照料男主角，她的心始終朝著這個負心漢。

但是在唯美中不脫離現實生活的《秋天的童话》，就無法這么毫無顧忌了，即使差別，兩方都無法明目張膽的投入情感，船頭尺漂泊十多年，什么大風大浪都見過，就是沒談過愛情，他不懂怎樣表達和爭取，又因他們的身分而略有猶豫。十四妹對於船頭尺的情誼心知肚明，她曉得他們也對船頭尺有了好感，但是才剛經歷的情傷讓她更為小心謹慎，不肯貿然跨過這座名叫現實生活的高牆。

只不過發哥帶來的電影票房經濟效益，是《秋天的童话》殺青前沒有市場預期到的。

87年前，張家輝已經是個新星了，螢幕上的形像以剛通常的小馬哥，深植人心。卻在《秋天的童话》裡認真的談到愛情。扮起通常市井小民，讓人幾乎以為他就是住在芝加哥複雜商場的”船頭舵”。賭博、打架、邋遢，但卻還在老老實實地工作，並且很討厭幫助自己。

以二十世紀計算，澳門的真愛敘事或許能因亦舒的發生做為分水嶺。亦舒標誌著女權運動之後的男性啟悟；在她冒起時寫的短篇小說中，世上的好男人並非結了婚，就是同性，女人惟有在做人私生女和獨立自存之間選擇，咬牙挺進。但，她們內心深處裡始終還是渴望著一個溫柔體貼又PC的男人。此種“好男人”，反映在近幾年的港產劇中，格外為主。

在那個角度下，好男人只不過是弱的，只配做男性的觀世音兵。

《秋天的童话》是張婉婷、羅啟銳的第二部經典作品，連同首部《非法移民》和第兩部《八两金》，兩部影片的題材都與華裔移民、海外漂泊的生活相關，因而合稱「移民三部曲」。