《爱乐之城》:跌宕起伏的失意人生,消融在五彩斑斕的光影歲月

 

在服飾色調上,米婭的服飾飽和度高,最開始是搶眼的白色、紅色服飾,隨著故事情節的大力推進,顏色漸漸經濟發展為藍色、黑色等淺色套裝,最後重返打零工的咖啡廳時為灰白色的配色,代表了從茫然失落的青春歲月向成熟、知性的人生轉變。

01、春夏秋冬四季代表了人生的五個階段,通過美感的飽和度和色調來態射主角的人生經歷,服飾色調更彰顯出人物內心深處的感情價格波動,藉助色調對比來展現出對立與和解,顏色就是生活中喜怒哀樂的表象。

電影的舞蹈穿透力極強,在刻畫人物方面較好的貼合人物內心世界的經濟發展變化,

冬天時米婭處在人生低潮,她去出席晚宴出租車被拖走,整個鏡頭呈現出藍白色的冷顏色,則表示女主內心的失望和恐懼。夏天驕陽似火,在光亮的暖顏色襯托下既象徵著兩人真愛的甜蜜,也暗喻著兩人事業的挫折不斷,前路光明,公路坎坷。春天總體顏色飽和度進一步上升,塞巴斯汀和米婭的生活抵達了穩定期,兩人的關係由濃變淡,春天必須是收穫的時節,卻漸漸由熱戀到平靜再到離婚。冬天依然迴歸了藍白色的冷顏色,這是兩人關係復原的象徵,帶有凝重之氣,也決定了兩人關係難以復原如初。

電影中“魚與熊掌不容兼得”的道理很淺顯,卻總會有人迷失在前進的公路上,心靈和靈魂同樣是兩對對立的共生體,當塞巴斯汀以為能挽救米婭的未來,卻發現當初所愛的人在思想上已經出現了非常大的變化,時間是確認一切的最好利器,有時候心靈睡著了,我們須要輕聲呼喚,這既是對所愛之人的最好保護,也是對人生的自我肯定。

人生也如夢境通常虛幻,

真愛開始於微妙,終結於現實生活,當平行時空開啟時,忠貞的真愛諾言能夠抵得過現實生活的凶殘,此種真愛解讀形式很有後現代主義的藝術風格,防止了俗套真愛的陳詞濫調,也是對米婭和塞巴斯汀內心深處感情的呼喚。

04、如夢如幻的真愛諾言抵不過地久天長的陪伴守護,夢想與現實生活的對立武裝衝突成就平靜真實的表演藝術禮讚,呼喚著心靈對人生宿命的挽救。

演唱形式常常是舞臺劇的常見技法,《爱乐之城》開篇就採用了此種方式製造了一個小高潮

今天,我就從服飾美感、音樂創作方式、描述內部結構和主題價值這五個部份來拆解一下整部電影,在光影流動的歲月中感受緣分的難以置信和真愛的轉瞬即逝。

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十九世紀澳大利亞現代文學評論者塞爾曾指出“現代詩歌在總體上構成了一個自主自足的體系,這一體系造成於人類文明想像力的發展史積累,進而把異化的陌生的自然界同原型模式融合起來,以滿足人類文明持久的慾望和市場需求。”同時他把春、夏、秋、比喻為戲劇、傳奇、悲劇和嘲諷三種現代文學類別,從電影的表現形式上看,與這三種現代文學類別不謀而合,經過四季的輪迴,重新返回了情感的原點,這中間的成長與悲喜只有被告最能感受。

賈斯汀和達米恩同是耶魯大學老師,兩人曾在樂團共同彈奏,這成為自己在電影和音樂創作戰略合作的契機,通過樂團管絃樂重新加入音樂家作詞,最終與鏡頭進行配合,才讓影片呈現出了音樂創作與表演的完美結合,也讓觀眾們沉浸在如此奇妙的視聽享受之中。

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引人入勝的曲調對於電影主題的表現是多么的關鍵,這其中又會有多少坎坷的艱苦。

《爱乐之城》通過米婭和塞巴斯汀挫折的真愛故事,通過五彩斑斕的圖像和動人心絃的配樂呈現出在觀眾們面前,使用了回憶、插敘等技法謳歌了真愛的寶貴和甜蜜,以及在追夢馬路上堅強前進的追夢者的艱苦人生歷程,裡頭能窺見像《名言四海》、《雨中行》、《瑟堡的雨伞》、《无因的反叛》等經典影片的致敬,影片如夢如幻的表現形式與人生如夢的主題環環相扣,這也是編劇達米恩的一次追夢之旅。

編劇已連續採用了蒙太奇的技法把米婭和塞巴斯汀的相戀、重歸於好過程呈現出在觀眾們面前,

有時候是因為真愛而憧憬未來,有時候是因為真愛而逃發生實生活,電影通過兩人的感情線對夢想的實現進行了暗喻,在真愛和現實生活之間發生了兩難的選擇,而以現實生活的殘酷性寓意著理想的幸福,但是卻並並非人人都有資格去珍惜這份真愛。

03、以兩年中春夏秋冬的時間演進促進故事情節經濟發展,通過舞蹈載體刻畫人物性格,加強觀眾們與配角的情感取得聯繫,運用蒙太奇的剪接表現手法進一步渲染感情,讓三年後的重點時刻成為電影點睛的最高潮部份。

美感對於構築相同環境中的氣氛、故事情節、主題涵義都有相同的表現促進作用,

有時候我們以為找出了真愛,卻居然是噩夢的開始,有時候我們以為錯失了真愛,卻發現下個北路有更清純的愛情,在那段旅途中,每一人都掌握著他們的宿命方向,卻總會有各式各樣理由讓人生南轅北轍,這只不過就是人生的氣憤,也預示著前路的艱苦。

四季的變化與故事情節的起承轉合相吻合,也訴說著兩人的悲歡離合。

讓觀眾們感受到互相依偎的幸福,此種拼湊表現手法既讓自己的碰面充滿著了科幻美感,也讓觀眾們感懷感情與事業變化的心酸氣憤,並且將重點放到了最後五分鐘的感情價格波動上,假如能重返過去,自己會相愛嗎?又或是自己的夢想會因真愛而出現發生改變嗎?當兩人表情交匯時,我堅信靈魂上自己進行了溝通交流,而此種無言的結局卻是最真實生動的。

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比如說塞巴斯汀的首度小提琴演出就是彈聖誕歌,可是即使改成了他們討厭的歌曲而被辭退,而他的主題歌也傾訴了他內心深處對於夢想的堅持“城市之光,這會是一個新的科幻之旅的開始嗎?還是一個我難以享受的夢?”,無疑,在那條公路上,每一人有如北漂一樣在默默地努力,但是前途卻總是如此的茫然,這正如米婭和塞巴斯汀的真愛,但也會有撥開雲層見月明的時刻。

知名的英國配樂大師詹姆斯·戴維斯曾經說“對我而言,所謂曲調的靈感常常是無法言明的,對於音樂創作,我絕大部分時間是放到思索推斷中,那是一段漫長的工作時間,雖然好的主曲調最後聽起來比較簡單,但只不過背後已花上兩兩週甚至四周時間考量,而那個過程中,必然會棄置許多不好的意念,而且我說時常深感困難的”,由此窺見

結語:

電影作詞賈斯汀·赫爾維茨曾經說:“在編劇達米恩·查澤雷寫電影劇本的這時候我就在創作配樂了,到電影的後製時還在創作,也就是攝製完畢之後的錄音帶階段。後製前夕我也花了大概七個月時間創作音樂創作,從頭到尾我的創作過程是一年半的時間,相同階段我創作相同的內容,從最開始我就在創作曲調,創作音樂創作的主題,後來那些曲調變為了曲目和配樂。”由此可知音樂創作人對於音樂創作精益求精的創作立場和為此付出的努力和汗水。

02、通過音樂創作的轉調、節拍變換以及變化音樂創作風格配合故事情節的起承轉合,感人的曲調和朗朗上口的歌曲配合奇妙的表演,更容易挑動觀眾們的心絃。

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電影有著濃郁的現代藝術風格和復古韻味,在如夢如幻的愛情故事中或許一切都如一場夢,

,震撼的數千人演出和長鏡頭的配合讓擠迫的高速公路不再漫長,也由此拉開了電影的大幕,能說音樂創作對於主角人生的烘托是非常重要的,塞巴斯汀和米婭的碰面、分開都與音樂創作有不解之緣,而音樂創作也是塞巴斯汀的職業和一生的追求。

電影的曲調具備搖滾音樂的特徵,通過轉調、變奏的形式,藉助了相同類別的曲目配合故事情節的經濟發展大力推進,在忠實還原故事原樣的同時,以小提琴、爵士樂隊、交響樂為主要的管絃樂形式,兼顧了鏡頭與音樂性。

夢想和現實生活總是充滿著了對立,自己總是如影隨形,若即若離,不斷將生活的喜怒哀樂拋向我們,

舞蹈只是一種奇妙的載體,是人生之路的象徵,電影珍貴之處在於不落俗套的真愛故事,沒有即使討好觀眾們而使用皆大歡喜的處理方式,這只不過就是對在真愛現實生活中堅強追夢人的最低禮讚,人生還有無數機率,有時候條條廣場通拜占庭。

在2017年第89屆奧斯卡金像獎頒獎禮上,喜劇片《爱乐之城》斬獲最佳女主、最佳編劇、最佳原創曲目、最佳原創配樂、最佳演出表演藝術指導和最佳攝影四項大獎,做為一部音樂創作電影,能夠在演出、曲目、演出表演藝術、攝影這兩個相同應用領域贏得如此高的普遍認可,可以窺見整部影片的獨有氣質並不侷限於故事情節本身,而是聲、光、樂數個維度的出色。

此種普遍認可代表了主流新聞媒體的評價,而對於大眾而言,豆瓣56萬人給出的8.4分評價,低於94%的劇情片和91%的喜劇片,其中的愛情故事更是經久不衰,關注度依然。

影片中出現在四季如春的英國紐約,有別於韓國電影大師黑澤明通過風雨雷電等天氣情況變化突出主題,編劇只能通過四季變化來暗喻人生,

在熱戀時,兩人發生過淺藍和淺粉的配搭,只不過是藍色、紅色飽和度減少的結果,此種色調多用作唯美氣氛的營造,服飾色調很難與周圍環境匹配,將青春洋溢著在街頭巷尾,而在開頭時,在塞巴斯汀的夜總會,米婭返回時的雙眼對視,米婭的面容被藍色光所瀰漫,塞巴斯汀的臉上則是黃色的光,此種常見的處理方式表現出的是兩人之間的對立和相距,

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米婭和塞巴斯汀碰面在冬天,當時兩人都處在事業的低潮,但兩人的碰面又為自己關上了另一扇親情之窗,隨著歲月的大力推進,春天成為戀愛的時節,由於對夢想的堅持,自己彼此間引導,聯手同行,這讓自己的友誼具備了現實生活的象徵意義,而夏天讓自己的真愛充滿著了柔情蜜意,這份關於愛的承諾在夏季開花幼苗,卻在秋天遭遇到了嚴重打擊,最後在三年後的冬季再次相見,這時已經物是人非,

這對原先必須在一同的戀人終究還是沒能反抗住歲月的沖刷,色調在這兒成為了最璀璨的映襯。

在電影中經常會看見紅黃藍綠三種色調的運用,只不過就是光三原色(紅綠藍)的外在表現,在聽覺方面,由於四色可見光的不同,在到達視網膜時形成的刺激有所不同,因而觀眾們在體會色調變化差別很大的電影時,無論是不是尤其意識到其存有,無意識都會告訴你:這兒出現了變化。

文章標簽   愛樂之城 瑟堡的雨傘 青木瓜之味 名言四海 雨中行 無因的反叛 卡薩布蘭卡 媽媽再愛我一次